歌曲简介
2023年6月22日，适逢端午节当天，国风音乐厂牌音阙诗听携手旗下实力唱将王梓钰与李佳思，推出了同名歌曲《端午节》。这首作品不仅是对传统佳节的音乐献礼，更是音阙诗听在“中国节”系列创作脉络中的重要一环。不同于以往许多节日歌曲的宏大叙事，这首《端午节》选择了一条更为细腻、生动的路径，用轻快的旋律和充满画面感的歌词，勾勒出一幅充满烟火气的民间节俗画卷。音阙诗听、王梓钰与李佳思三者的声线交织，既有少女的灵动，又不失传统的温婉，将端午节从书本上的历史记忆，还原为可听、可感的生活场景。
创作背景
这首歌由音阙诗听团队的核心成员操刀，词作者假寐与曲作者殇小谨的再度联手，保证了作品一贯的高质量与独特风格。编曲吴宣霖在音乐架构上巧妙地为民乐留出了空间，邀请了演奏家紫格（古筝）与张印（二胡）参与录制，使得整首歌的底色浸润着浓厚的中国味道。
创作团队并未将视角局限于对屈原的追思，而是聚焦于“人”的本身。从歌词中大量的生活细节——如“点一滴雄黄酒在额头”、“编成美丽绳圈”、“再吃一口绿豆糕”——可以看出，创作者旨在还原一个普通百姓眼中热闹、喜庆且充满期待的端午节。这种创作思路打破了传统节日歌曲往往流于形式或过于沉重的刻板印象，让听众在旋律中找回那些或许正在被淡忘的童年记忆和纯真快乐。
歌曲鉴赏
《端午节》的音乐风格延续了音阙诗听一贯的“融合”特色。歌曲以轻快的节奏开场，律动感极强的鼓点模拟出赛龙舟时击鼓的紧迫感，瞬间将听众拉入节日现场。编曲上，流行音乐的基底与传统民乐的音色达成了微妙的平衡：古筝的清脆明亮模拟了水波的荡漾与孩童的嬉笑，二胡的婉转悠扬则增添了几分节日的抒情与怀旧。殇小谨在混音与母带处理上，刻意保留了人声的清晰度与亲切感，使得王梓钰与李佳思的嗓音仿佛在耳边低语，拉近了与听众的距离。
在歌词的文学性上，假寐展现了极强的场景构建能力。歌词并未采用复杂的修辞，而是通过白描手法将端午习俗串联：“五月五，赛龙舟，击鼓声，传到门口”、“悬菖蒲，戴香包，荡秋千摇摇”。这种类似“赋”的铺陈手法，加上“凼凼转菊花园，炒米饼糯米团”这样的方言童谣融入，使得整首歌具有了丰富的文化层次感。从赛龙舟的喧闹，到包粽子的温馨，再到佩豆娘、采草药的闲趣，歌曲如同展开了一幅《端午民俗图》，让听众在短短几分钟内体验了一个完整而地道的端午节。
热门评论
在听众聚集的音乐爱好者社区中，这首《端午节》引发了广泛的共鸣。许多乐迷认为，这首歌最成功的地方在于“接地气”。不同于一些国风歌曲的晦涩难懂，这首作品用最直白的方式唤起了人们对于端午节的集体记忆。有听众评论道：“听到‘点一滴在我额头’这句，突然想起了小时候外婆用雄黄酒给我画额头的场景，鼻子一下子就酸了。”还有乐迷特别指出歌曲结尾处加入的粤语童谣是“点睛之笔”，“‘阿妈距叫我去睇龙船’一出来，那种岭南地区的端午氛围瞬间就拉满了，太有画面感了。”
此外，音阙诗听一贯的高品质制作也获得了肯定。不少乐迷提到，古筝和二胡的实录让歌曲的质感提升了一个档次，听起来“非常舒服，没有廉价电子合成器的塑料味”。王梓钰与李佳思的声线搭配也被认为十分巧妙，一个清亮，一个甜美，相得益彰，完美演绎了少女在节日中的雀跃心情。
重要影响
作为音阙诗听“中国节”系列的重要组成部分，《端午节》进一步巩固了该厂牌在国风音乐领域的独特地位。他们通过系列化的创作，成功地将春节、元宵、端午等传统节日与现代流行音乐相结合，用一种年轻人喜闻乐见的方式，让传统文化在互联网时代焕发出新的生命力。这首歌的上线，丰富了端午节主题的音乐库，为听众在节日期间提供了一个除了传统戏曲、民歌之外的全新选择。
更重要的是，这首歌通过音乐媒介，完成了对传统文化习俗的一次生动科普。对于许多生活在城市的年轻一代来说，诸如“佩豆娘”、“悬菖蒲”、“吃五黄宴”等习俗可能已经陌生。而《端午节》将这些元素自然地植入轻快的旋律中，起到了“润物细无声”的传播效果。它证明了传统文化并非枯燥的说教，完全可以以如此灵动、可爱的姿态走进大众的日常生活。
衍生作品
这首歌的推出，也再次印证了音阙诗听在“音乐+文化”跨界融合上的成功探索。作为《中国节》专辑中的曲目，它与该系列的其他歌曲共同构建了一个完整的国风音乐IP。在社交媒体上，围绕这首歌发起的翻唱挑战和手势舞创作层出不穷，许多音乐爱好者纷纷上传自己的演绎版本，用吉他、古筝等不同乐器进行二次创作。这种由歌曲引发的自发传播热潮，不仅延长了作品的生命周期，也让端午节的文化内涵在互动中得到了更广泛的传播。