歌曲简介
《Inazuma 稻妻》是《原神》稻妻地区OST专辑《寂远无妄之国 Realm of Tranquil Eternity》中的核心曲目，由作曲家陈致逸携手HOYO-MiX音乐团队创作。这首曲子不仅是稻妻城的主城背景音乐，更被视为整个稻妻地区音乐风格的基石。它以其恢弘的管弦乐编排与极具辨识度的日本传统调式，为玩家构建了一个充满雷光、绯樱与永恒哲思的听觉世界。作为游戏第二章的核心配乐，这首曲目成功地将雷电将军所追求的“静止永恒”与稻妻人民内心的“炽热愿望”这两种对立情绪，通过音符交织在了一起。
创作背景
《Inazuma 稻妻》的诞生，背后是一次深度的跨国艺术共创。为了精准捕捉稻妻的文化神韵，陈致逸在创作初期便深入研究日本的传统音乐结构，着重使用了日本都节音阶（俗称“日本五声”），这为旋律奠定了独特的东瀛色彩。
在制作层面，这首曲子展现了极高的工业水准。HOYO-MiX团队专门邀请了东京爱乐乐团以及日本顶级的民乐演奏家共同参与录制。长达一个半月的合作中，演奏家们使用了尺八、日本筝、三味线、太鼓等极具代表性的传统乐器，将这些声音与现代管弦乐完美融合。值得一提的是，这张专辑的录制过程正值特殊时期，制作团队无法与乐团进行完全的线下面对面交流，只能通过线上沟通和翻译协作。这种物理距离带来的挑战，反而让最终完成的音乐多了一层跨越阻隔传递情感的独特意味。
音乐鉴赏
《Inazuma 稻妻》的听觉体验是一场从静谧走向壮阔的旅程。乐曲开篇以清冷的弦乐拨动和隐约的太鼓低音，勾勒出稻妻这片被雷暴笼罩的孤岛国度的神秘轮廓。随着旋律的推进，象征雷光的鼓点逐渐密集，与管弦乐队磅礴的合奏交织在一起，形成了极具压迫感与戏剧张力的高潮段落。
这首曲子最为人称道的是其强大的叙事性。听众不需要看到画面，仅通过旋律的起伏就能感受到一种“物哀”之美——那是神明意志与民众愿望之间的对抗，是永恒与变革之间的拉扯。音乐中既有对过去的追忆，也蕴含着迈向未来的决绝。有乐评人指出，陈致逸在这首曲子中展现了他对不同文化风格极强的把控力，将传统的民族调式与现代交响技法融合得恰到好处，既有宏大的史诗感，又不乏细腻的情感流动。
热门评论
在音乐爱好者聚集的社区中，《Inazuma 稻妻》收获了极高的赞誉。许多听众认为这是《原神》音乐中的“巅峰之作”，甚至有听众表示“即使稻妻的剧情存在争议，但这首音乐让我的眼前浮现起雷神与愿望斗争的景象，意境实在完美”。
关于音乐的情绪表达，有听众留下了这样的评语：“我真的好喜欢稻妻的音乐，有种凄凉的美。背景音乐让我想起从前稻妻的模样，雷电真与影一同统治国家，狐斋宫还在，雷电五传尚未落寞……再到繁华的落幕，旋律里全是故事”。还有评论从制作艰辛的角度给予了肯定，提到在无法线下沟通的客观限制下，陈致逸与乐团通过线上协作克服了语言与距离的障碍，最终呈现出如此高质量的作品，实属不易。更有听众戏称，这首曲子让“常道恢宏，鸣神永存”的誓言真正刻入了玩家的记忆深处。
重要影响
《Inazuma 稻妻》不仅是稻妻地区的音乐名片，也成为了陈致逸与HOYO-MiX在游戏音乐领域探索的重要里程碑。此前在璃月地区的音乐创作中，陈致逸展现了深厚的国风底蕴；而到了稻妻，他成功转型，证明了团队驾驭多种世界音乐风格的能力。
这首曲子的成功，进一步确立了HOYO-MiX“以交响乐为基底，融合民族乐器彰显地域特色”的创作总基调。在《Inazuma 稻妻》之后发布的须弥、枫丹等地区的音乐，虽然创作者团队有所变化，但听众依然能从那些作品中听到这种通过音乐构建世界观的影子。陈致逸为这片虚构大陆留下的音乐烙印，深刻影响了后续配乐的审美方向。时至今日，这首曲子依然是玩家在创作二创视频、同人作品时最常引用的经典旋律之一，其艺术生命力早已超越了游戏本身的功能性配乐范畴。
