歌曲简介
在《原神》首张蒙德地区音乐专辑《风与牧歌之城》中，有一首曲目虽非玩家漫步城邦时随时能听到的环境音乐，却在听众群体中享有极高的声誉。这首名为《Say My Name 直面》的曲子，由音乐制作人陈致逸操刀，HOYO-MiX团队出品。它并非作为大世界的背景音乐存在，而是嵌入在游戏角色“琴”的传说任务剧情中，随着过场动画的推进缓缓响起。正是这种与具体情境的深度绑定，赋予了它超越单纯旋律的画面感与叙事力量。
创作背景
HOYO-MiX团队在创作《原神》的配乐时，确立了一个核心理念：音乐不应只是画面的附庸，而应成为叙事的一部分，甚至能反过来激发创作团队的灵感。陈致逸在谈及游戏音乐制作时曾表示，整个团队致力于寻找一种能与游戏庞大世界观匹配的音乐语言。他们以传统管弦乐为基底，根据提瓦特大陆不同地区的风貌，融入多元化的世界音乐元素。
《直面》这首曲子的诞生，正是这一理念的缩影。它服务于剧情中情感爆发的关键时刻——在风起地的苍翠背景下，角色们面临抉择与对抗，音乐需要精准地捕捉到那种坚定、勇敢又略带伤感的情绪。不同于规模宏大的主题曲需要历经十几个版本的迭代和伦敦爱乐乐团的宏大录制，《直面》更像是一首精致的室内乐小品，用最纯粹的器乐对话，完成了一次动人的情感叙事。
音乐分析
《直面》最为听众称道的，是其极其讲究的配器层次与情感递进。乐曲以一段纯净的竖琴拨奏开启，音符如同清晨滴落叶片的水珠，清脆而带有神性的光辉，迅速营造出一种神圣且略带忧郁的静谧氛围。这段独奏确立了整首曲子的基调，仿佛在描绘主角内心的犹豫与思索。
随后，弦乐组悄然进入，大提琴温润而深沉的音色如同低语，将情绪缓缓托起。当旋律线条逐渐上扬，小提琴在高音区以细腻的揉弦接替主旋律时，音乐迎来了极具冲击力的时刻——听众所描述的“弦乐出来美哭了”的瞬间便在此处。弦乐群编织出的声场并不追求排山倒海般的壮阔，而是通过绵密的织体和柔和的力度控制，营造出一种“温柔的坚定感”。这种从极简到丰盈、从内敛到释放的线性铺陈，展现了陈致逸在旋律写作与配器平衡上的深厚功底，即便没有宏大的打击乐或合唱，依然能直击人心。
热门评论
在各大音乐爱好者聚集的社区中，《直面》收获了极高的评价，尽管它并非一首拥有大量歌词的人声歌曲。听众们毫不吝啬对这首纯音乐的赞美，许多评论都指向了同一处细节——“弦乐出来的时候真的美哭了”，这句感性的评价成为了许多人在分享这首曲子时的共同记忆。
有听众指出，这首曲子“胜在旋律本身就好听，哪怕是第一段的纯竖琴，不需要管弦加持也够绝的了”。这种对其旋律本体性的肯定，证明了一首优秀的配乐即使脱离游戏画面，依然具备独立的审美价值。同时，也有听众在评论中表达了对创作者陈致逸的敬佩，认为其为蒙德地区奠定了梦幻般的听觉基调，是“蒙德不能没有”的音乐灵魂。
重要影响
尽管《直面》只是一首用于特定剧情场景的配乐，其影响力却远远超出了任务本身。在《原神》庞大的音乐曲库中，它被视为叙事性配乐的典范之作。它证明了游戏音乐不仅能提供氛围，更能精准地进行心理描摹，成为推动玩家情绪的关键催化剂。
这首曲目也折射出HOYO-MiX团队乃至整个项目对于音乐品质的极致追求。在《风与牧歌之城》这张专辑中，像《直面》这样精致的曲目并非孤例。从最早期的内测版本开始，音乐团队就不断对配乐进行迭代，从单纯的钢琴Demo到最终由伦敦爱乐乐团录制的恢弘版本，其间的迭代日志记录下了无数次打磨。这种不惜成本、将音乐部门与开发部门高度关联的制作模式，为整个行业的音频制作树立了新的标杆。陈致逸也因此被许多玩家视为游戏音乐品质的保障，其作品不仅服务于游戏，更作为一种独立的艺术形式，被广泛传播与聆听。