《风起之时》是王赫野音乐版图中承前启后的深情之作，于2023年5月19日正式面世。这首单曲以诗意笔触勾勒情感流转，在华语流行乐坛掀起持久回响，成为无数听众心中关于释怀与成长的听觉注脚。
歌曲简介
作品由刘涛谱曲，赵大白、刘涛、堇临、拜德盖Viigho联袂填词，编曲融合钢琴铺陈与弦乐烘托，营造出兼具空灵感与叙事张力的听觉空间。歌曲在《天赐的声音第四季》第四期完成舞台首秀，王赫野以沉静而富有故事感的演绎，将“风”的意象化为情感载体，现场版因细腻的情感层次被乐迷誉为“温柔刀锋”。
创作背景
创作根植于王赫野个人音乐旅程的沉淀。自《大风吹》走红后，面对外界关注与自我审视，他将迷茫、坚守与释然凝练于词句之间。“等风吹，大风吹”既暗合成名曲的符号记忆，亦隐喻人生如风——不可控却始终向前。他在访谈中坦言：“风起时学会告别，也学会等待”，这种将个体体验升华为普世共鸣的创作视角，赋予作品超越流行框架的生命力。
歌词赏析
风起之时王赫野歌词以书信体展开内心独白：“如果可以请你忘了我，我不想断断续续地又想起你；如果可以请你记得我，记得我曾日以继夜地翻烂你的信件可字迹淡了”。矛盾修辞直击记忆与遗忘的拉扯，而“请给时间些释怀的时间”“相遇同时在告别”等句，以举重若轻的笔法道出成长必经的课题。全篇借“风”串联时间、情感与自我和解，语言凝练却余韵悠长。
音乐特色
旋律线条舒缓而富有呼吸感，主歌部分以气声铺陈脆弱感，副歌“等风吹起，大风吹”骤然释放情感张力。王赫野的嗓音在风起之时歌曲中展现罕见的温润质感，真假声转换如微风拂面，配合弦乐与吉他交织的编曲层次，营造出“深夜独白”般的沉浸氛围。制作上注重留白与动态对比，使每处细节皆服务于情感叙事。
舞台演绎
除综艺舞台的经典呈现外，该曲亦成为王赫野“去吹一场野的风”巡回演唱会的核心曲目。广州站现场，他于尾奏加入即兴吟唱，与观众共诵“一直等一直等着”，将个体情感升华为集体共鸣。这种王赫野新歌风起之时与现场能量的交融，印证了作品跨越录音室与舞台的艺术韧性。
社会影响
发布后，“风起之时 王赫野”迅速成为情感话题关键词。歌词中“淤青和伤痕也是真的吧”等句被广泛引用为疗愈金句，短视频平台涌现大量以古风影像、生活片段为素材的创意混剪，进一步拓展歌曲的意境维度。乐迷评价其“百听不厌的温柔力量”，彰显作品在快节奏时代中提供情绪出口的独特价值。
翻唱与致敬
歌曲的旋律包容性与歌词哲思性激发多元再创作。多位音乐人以民谣、电子等风格重新诠释，保留原曲内核的同时注入新意，侧面印证风起之时歌曲跨越风格界限的艺术感染力。这些二度演绎不仅丰富听觉体验，更形成创作者与听众间持续对话的文化涟漪。
作为王赫野音乐人格的深度延伸，《风起之时》以风为喻，诉说告别与前行的勇气。它不刻意煽情，却在“字迹淡了，但它一直在”的静默中，为无数心灵留下释怀的缝隙与前行的微光。