歌曲简介
《I Am》是美国唱作人Bebe Rexha于2023年推出的同名录音室专辑《Bebe》中的一首核心曲目。这首歌全长2分55秒，被置于专辑曲目列表的第11首，位于收尾曲《Seasons》之前，起到了承上启下的关键作用。在专辑《Bebe》中，Rexha展现了比以往更加成熟和坦诚的创作姿态，而《I Am》无疑是这种自我剖白的最佳体现，它以流行音乐为载体，包裹着极具冲击力的自我肯定宣言。
创作背景
《I Am》由Bebe Rexha与Brian Phillips、Joe Janiak、Maya Kurchner、Tim Pagnotta以及Whitney Phillips等多位创作者共同完成。这首歌的诞生源于对一段失衡关系的深刻反思。歌词中充满了对比：一方是无私的付出与迁就，另一方则是习惯性的索取与情感上的压制。Rexha并非在简单地控诉一段失败的感情，而是将镜头聚焦于自我价值的觉醒过程。她犀利地质疑了那种“因为对方无法看见你的光芒，就怀疑自己是否足够闪耀”的心理困境。这首歌不仅是对外界质疑的回应，更是艺术家在经历内心挣扎后，对自我身份的一次重新确认与加固。
歌曲鉴赏
《I Am》在音乐编排上与歌词的情感张力相得益彰。歌曲以简洁的吉他扫弦开场，营造出一种近乎自语的私密氛围，仿佛Rexha就在耳边向你袒露心扉。进入主歌部分，旋律在低音区徘徊，配合她略带沙哑的嗓音，细腻地描绘出关系中的疲惫与隐忍。随着预副歌中情绪的累积，歌曲在副歌部分迎来了爆发式的释放。
制作人并未采用过于繁杂的编曲来掩盖人声的力量，而是让层层叠进的鼓点和背景和声，将Rexha那句“I am a woman, I am a rebel, I am a god, I dance with the devil”推至听觉的高潮。这种“先抑后扬”的结构设计，精准地模拟了从自我怀疑到坚定确信的心理过程。副歌中一连串充满力量的身份标签——女人、反叛者、神、与恶魔共舞者、爱人、传奇——并非自大的炫耀，而是构建了一个多维度的、完整的自我，以此对抗关系中对方试图施加的单一、贬低的定义。
歌词解读
歌词是《I Am》的灵魂所在。歌曲开篇，她唱道“我唱起摇篮曲，助你重回梦乡；我献上祷告，愿你所需皆能拥有”，展现了一种近乎母性的包容与付出，随即话锋一转，直指核心矛盾——“你却从未为我做过同样的事”。这种不对等的付出，为整首歌定下了基调。
预副歌中“你喜欢灼烧的感觉，只因那会伤到我”的控诉，揭示了关系中隐藏的操纵与恶意。而副歌中那句核心的叩问：“如果我就是这一切，为何在你眼里，我却什么都不是？”成为了整首歌的情感锚点。这不是乞求，而是困惑与质问。到了歌曲的桥段，Rexha用近乎念白的坚定口吻反复强调“我已足够，我就是一切”，完成了从“寻求你的认可”到“自我肯定”的关键转变。这首歌的歌词结构像是一场完整的心理疗愈，从描绘伤痕，到质问施害者，最终通过一遍遍的自我宣告，夺回对自我价值的定义权。
重要影响
《I Am》迅速成为Bebe Rexha作品中又一首极具代表性的“自我赋权”主题歌曲，在听众聚集的音乐社区引发了强烈共鸣。许多人将这首歌视为处理“讨好型人格”或摆脱情感操纵的一剂良药。为了进一步推广这首歌，Rexha还亮相于知名的日间谈话节目，在现场乐队伴奏下呈现了这首歌的特别版本，她充满感染力的现场演绎，让歌曲中那种脆弱与力量并存的复杂情感更加直击人心。
在那个版本的演绎中，她撤去了录音室版本的修饰，仅凭扎实的声乐功底和真挚的情感，让观众清晰地看到歌词中“坐在空荡王座上”的那个人，以及最终加冕于自身的荣光。这首歌的意义超越了单纯的流行金曲范畴，它成为了一个文化符号，鼓励着每一个在关系中感到迷茫或被低估的个体，去重新发现并大声宣告自己的价值。