歌曲简介
2023年初，国风音乐领域迎来一首令人耳目一新的对唱作品《作罢》，由新兴厂牌“朝歌夜弦”企划，携手实力歌手陈亦洺与尚辰共同推出 。这首歌并非简单的男男对唱，而更像是一场关于“放下”的深度对话。陈亦洺的声线温润如玉，带着一种叙述者的冷静与克制；而尚辰的嗓音则更具穿透力与沧桑感，仿佛是故事中那个深陷回忆的当事人。两人声音的特质形成了天然的戏剧张力，将一段爱恨纠葛后的释然与不甘，演绎得层次分明。随着听众对高品质国风音乐的渴求日益增长，《作罢》凭借其扎实的词曲与深情的演绎，迅速在音乐爱好者群体中传播开来，成为许多人歌单里单曲循环的“遗珠”之作。
创作背景
《作罢》的诞生，凝聚了一支年轻且充满巧思的创作团队。歌曲由未子夫填词，曹敬鹏作曲，而曾为等众多国风歌手编曲的Mzf小慕则亲自操刀担任制作人与编曲 。据悉，这首歌的灵感并非凭空而来，而是根植于中国古典文学中的“遗憾美学”。词作者未子夫在解读歌词时曾透露，整首作品的基调是在探讨“一念之差”所带来的连锁反应——那种因瞬间的抉择失误而错失挚爱，随后陷入漫长岁月追悔的心理状态 。团队试图将佛教哲学中“苦海无涯，回头是岸”的顿悟感，与《诗经》里“蒹葭苍苍，白露为霜”那种求而不得的时空苍茫感相结合 。这种对古典韵味的现代化解读，让《作罢》不仅仅是一首伤感情歌，更增添了一层关于生命哲思的厚度。
歌曲鉴赏
歌词：古典意象的现代重构 《作罢》的歌词堪称一绝，满溢着浓厚的文学气息。开篇“一盏流霞，一弯月牙，一别尽牵挂”，用极简的六个意象，瞬间勾勒出离别后孤寂清冷的画面 。其中，“雨落青瓦，风弹琵琶，我彻夜无话”一句，巧妙地化用古琴曲《平沙落雁》的意境，将无声的孤寂外化为可听的风雨声，视听通感运用得极为传神 。而副歌部分的“爱也罢，恨也罢，就此作罢。一生只一刹那”，则是全曲的“词眼”。它将漫长的爱恨凝缩于一瞬，道出了即使再深的执念，在永恒的时间面前也终将消散的无奈与豁达。这种“放下”并非消极逃避，而是像“枯枝也会开出新芽”一样，指向一种历经摧折后的生命重生 。
旋律与编曲：哀而不伤的东方美学 作曲曹敬鹏为这首词作铺设了一条流畅且记忆点极强的旋律线 。主歌部分旋律低回婉转，如同深夜里的独自呢喃；副歌则骤然拔高，将郁结于心的情感彻底释放，形成了极强的情绪对比。编曲上，Mzf小慕展现了其深厚的国风功底。以钢琴和弦乐打底的现代流行骨架中，巧妙地融入了箫声这一古典元素。囚牛演奏的箫声苍凉悠远，不抢人声，却像一根无形的线，将陈亦洺与尚辰的歌声、将古今的哀愁串联起来 。这种“哀而不伤，怨而不怒”的编曲手法，完美契合了东方美学中含蓄蕴藉的特质，让听众在忧伤之余，也能感受到一种艺术上的净化与升华。
翻唱版本
一首好歌的生命力，往往体现在其在听众社区的二次创作中。《作罢》上线后，迅速在各类音乐爱好者聚集的平台引发了翻唱热潮。不同于原版男声对唱的醇厚质感，许多女性歌手的演绎为这首歌注入了全新的灵魂。例如，歌手“萤川”演绎的“尖叫鸡般的女声版”，虽然自称戏谑，实则用一种更具爆发力的方式诠释了“放下”时的决绝 。而“濑了个濑”和“Laeti欣欣”等众多翻唱歌手则选择了更贴近原曲意境的温柔翻唱，她们用细腻的女声重新诠释了那份刻骨铭心的思念，甚至在和声编排上玩出了新花样，被粉丝们戏称为陈亦洺和尚辰的“第三胎”、“第四娃” 。这些层出不穷的翻唱版本，不仅证明了《作罢》旋律的动人，也反映出这首歌所传达的情感具有跨越性别的普世共鸣力。
