歌曲简介
2023年初，电子音乐制作人CORSAK胡梦周带来了一首令人耳目一新的作品——《墨Art》。这首歌不仅是他个人全权操刀的词曲创作，更是一次对东方美学与电子乐融合的大胆探索。收录于专辑《一张专辑》中，《墨Art》以书法为魂，以电子为骨，在短短三分半钟的时间里，构建了一个既古老又新潮的音乐世界。对于熟悉CORSAK胡梦周的听众而言，这首歌是他音乐版图的又一次扩张，证明了他在营造未来感音色的同时，也能稳稳接住传统文化的磅礴气韵。
创作背景
《墨Art》的诞生，源于CORSAK胡梦周对“速度感”与“沉淀感”这对矛盾体的思考。从制作阵容来看，这首歌几乎是他的一站式“个人秀”——包揽了作词、作曲、编曲、制作人甚至人声录音师的工作 。这种全方位的把控，让《墨Art》充满了极强的个人意志表达。
歌词中充满了极具画面感的学书场景：“师父 不停嘱咐 / 如果心急吃不了热豆腐”，这不仅是儿时练字的记忆闪回，更隐喻了在快节奏时代里对“慢功夫”的敬畏。特别值得注意的是，歌曲中段插入的童声念白——“记 孩子你要牢记 长大你要写出中华的骨气”，仿佛是创作者与过去自己的隔空对话，为整首电子乐曲注入了一股温热的血脉传承感 。这种将个人成长记忆与宏大的文化符号相结合的创作视角，让《墨Art》脱离了单纯的说教，转而成为一种充满人情味的艺术宣言。
歌曲鉴赏
《墨Art》的精妙之处，在于它将书法的“形”与“神”拆解、重组，最后用音乐的节奏与音色进行了完美的转译。
结构上，歌曲以书法基础笔画的教学口诀开篇。 “一个折 一个横，撇在左边别太正”、“一个口 一个巾，口要呆在正中心” 。这些看似简单的口诀，在电子节拍的铺垫下，瞬间将听众拉入了那个墨香四溢的私塾课堂。CORSAK胡梦周巧妙地将枯燥的练习转化为律动的引子，让人会心一笑。
副歌部分是整首歌能量的爆发点。 他运用了中国传统文化中的“四象”概念，将笔画的意象具象化：“我写个横 像是咆哮的白虎 / 我写个勾 朱雀在翩翩起舞 / 我写个捺 我脚下踩着玄武” 。在这里，电子合成器的音色不再是冰冷的机械声，而是化身为呼啸的猛兽与飞舞的神鸟。这种通感的手法，让听众不仅能“听”到旋律，更能“看”到墨迹在纸上晕染、奔腾的画面。
音乐元素的混搭也是一大亮点。 在电子乐的基底上，不仅融入了项亚蕻的吉他，更特邀黄鹤Miah献声戏腔念白 。当那句带着传统戏曲韵味的“一笔挥下”在现代编曲中响起时，时空的界限被彻底打破。正如歌词所唱，“如今没那么多大义要背负 / 这只是来自东方的美丽艺术” ，它卸下了传统文化的沉重包袱，以一种轻松、自信甚至带点俏皮（比如歌词里突然出现的“手里的披萨 / 先给我咽下”）的姿态，完成了对东方美学的当代解读。
热门评论
在音乐爱好者聚集的社区里，《墨Art》引发了热烈的讨论。许多听众被歌曲中强烈的文化自信所打动。有评论写道：“从来没想过书法口诀能这么潮，听完感觉自己握笔的手都在颤抖，仿佛能写出千军万马。”这种将传统元素现代化表达的方式，精准击中了年轻一代对于文化认同与个性表达的双重需求。
也有不少乐迷对CORSAK胡梦周的全能制作功底表示赞叹。从编曲的细腻层次，到人声与电子音色的平衡，再到黄鹤Miah那一段惊艳的戏腔点缀，每一个细节都被打磨得恰到好处。大家普遍认为，这首歌不是简单的“中西合并”，而是真正做到了“中魂西技”，用国际化的音乐语言，讲述了一个纯粹的中国故事。
重要影响
《墨Art》的出现，为当时的中文电子音乐创作提供了一个新的思路。它证明了电子音乐并非只能表达现代都市的迷离与情感的纠葛，同样可以承载千年的文化积淀。这首歌像一座桥梁，连接着习字的孩子与玩音乐的青年，连接着传统的书房与现代的录音棚。
通过这首歌，CORSAK胡梦周进一步确立了自己作为“文化融合者”的音乐人形象。他不仅仅是制作一首歌，更是在尝试构建一种属于这个时代的东方审美体系。当“蚕头燕尾”的隶书韵味通过贝斯和鼓点传递出来时，古老的艺术形式被赋予了全新的生命力，激发了无数听众对于书法、对于传统文化的再探索兴趣。在流媒体时代，《墨Art》如同一滴浓墨，在广阔的音乐海洋中缓缓晕开，留下了一道独一无二、韵味悠长的东方痕迹。
