歌曲简介
当悠扬的前奏缓缓铺开，一幅由音符编织的画卷便呈现在听者眼前。陈亦洺演唱的这首《黄杨木雕》，并非只是一首简单的古风流行曲，更像是一座用旋律雕刻的、通往传统技艺世界的桥梁。歌曲时长约两分四十秒，却构建了一个宏大而细腻的叙事空间。它不仅让听众记住了“陈亦洺 黄杨木雕”这个组合，更通过其独特的韵味，激发了无数人对这门古老手艺的好奇与向往。在各大音乐爱好者社区，这首歌迅速传播，成为连接现代审美与非遗文化的一个清新样本。
创作背景
这首作品的诞生，根植于一次对地方非物质文化遗产的有序梳理与艺术再创。据悉，《黄杨木雕》是由宜昌市西陵区相关部门牵头组织，旨在以时尚的曲风让传统艺术珍宝走近年轻一代。创作团队深入基层，反复观摩黄杨木雕的制作过程，最终提炼出这份艺术感悟。歌词由田田与谭末秋共同执笔，他们巧妙地避开了直白的技艺描述，转而从木雕的材质、形态乃至雕刻者的心境入手，将“神农架的小叶黄杨”这一珍贵材料，化作词中“触手初见黄杨挂碧霄”的仙灵之气。陈亦洺也深度参与了音乐的创作部分，与谭末秋共同完成了作曲，这使得歌手的声线特质与旋律线条达到了高度的统一。
歌曲鉴赏
《黄杨木雕》的旋律编排极具巧思，编曲者谭末秋没有采用传统民乐的宏大叙事，而是以轻盈的现代音色为底，点缀以古筝或笛子的采样，营造出一种“奢来暖梦青鸟飞树梢”的迷离与梦幻感。歌词是这首歌的灵魂所在，它不仅描绘了“茎须纠缠潜身山水遥”的自然形态，更深挖了雕刻者的精神世界。“古人今人众生相，守得春秋万万朝”，这句词将黄杨木雕中常见的历史人物、神话故事与匠人经年累月的守候巧妙结合，道出了非遗传承的艰辛与浪漫。陈亦洺的演唱克制而深情，仿佛一位说书人，在“西陵庙会灯火亮人潮”的市井烟火气中，轻轻抚过每一件静默无言的雕刻信物，让“痴心沉入荒草”的孤独与“匠心不老”的豁达在听者心中交织。
发行信息
这首作品于2022年末在多家主流在线音乐服务同步推出，迅速在古风音乐圈内引起了不小的涟漪。它被收录于同名专辑《黄杨木雕》中，封面设计由画师小草清清操刀，以简约的线条勾勒出木雕的温润质感，与音乐气质相得益彰。整首歌曲的制作汇聚了幕后团队的心血：长渊负责混音，使得人声与乐器的层次分明；沈雾敛的和声则像一层薄雾，为歌曲增添了空灵的底色；统筹李晓翔与策划覃家彦确保了作品从创意到呈现的完整落地。对于喜爱这首歌的听众而言，可以通过正规的音乐平台获取这首充满诚意的佳作。
热门评论
在聚集了大量音乐爱好者的网络社区里，关于《黄杨木雕》的讨论热度自上线以来持续不减。有听众在评论区分享道：“本来是冲着歌手的名字去的，没想到被科普了一门手艺。这种将‘陈亦洺 黄杨木雕’联系在一起的体验很奇妙，听完歌真的去搜索了真正的黄杨木雕长什么样。” 许多年轻用户表示，正是通过这首歌，他们才第一次了解到宜昌黄杨木雕这项非遗技艺，甚至有听众留言：“原来我们的传统文化可以这么潮，歌词里的‘西陵庙会’和‘童公桥’充满了画面感，仿佛能听到历史在耳边低语。” 这种由一首歌引发对背后文化探索的现象，也恰好印证了创作团队的初衷。
重要影响
作为宜昌西陵区非遗主题原创歌曲系列的代表作之一，《黄杨木雕》的成功超出了音乐本身。它在流媒体时代为传统文化的传播开辟了一条新的路径。此前，很多人对黄杨木雕的认知停留在“温州乐清”或抗战题材的红色雕刻上，如虞金顺大师创作的《还我河山》等作品。而陈亦洺的这首同名歌曲，则将大众视野引向了“宜昌黄杨”这一独特的工艺流派，用年轻人听得懂、喜欢听的方式，讲述了材料与匠心、历史与当下的故事。这首歌的出现，证明了非遗文化不仅可以陈列在博物馆，也可以通过数字音乐的形态，流淌在现代人的日常歌单里，实现真正意义上的“活态”传承。