歌曲简介
《Poetry -海底にて- (口白)》是日本音乐组合ヨルシカ(Yorushika)在LIVE作品《月光》中呈现的一首特殊曲目。不同于组合通常由主唱suis演唱、n-buna负责词曲编的完整歌曲结构,这首作品以“口白”(即念白或独白)的形式出现,将诗歌朗诵与氛围音乐相结合。它并非一首面向大众市场的单曲,而是作为现场演出中的一个重要叙事节点,承载着ヨルシカ音乐世界中特有的文学性与故事感。对于熟悉ヨルシカ的听众来说,这样的作品是理解其专辑概念与世界观不可或缺的钥匙,许多爱好者会寻找这首曲目的相关音频,以完整回味“月光”巡演中的独特体验。
创作背景
要理解《Poetry -海底にて- (口白)》,需要将其置于ヨルシカ的创作脉络中。由词曲创作者n-buna与主唱suis组成的ヨルシカ,自2017年成立以来,便以其高度概念化的专辑和充满文学隐喻的歌词闻名。他们的作品常常围绕特定的主题展开,如“放弃音乐的青年”与“艾尔玛”的书信故事,构建出类似小说或电影脚本的叙事空间。
这首口白作品收录于与“月光”巡演紧密相关的LIVE专辑中。ヨルシカ在2019年举办了首次“月光”巡回演唱会,随后在2022年又举行了“月光 再演”巡演,可见“月光”这一主题在其音乐生涯中的特殊分量。“月光”不仅是巡演名称,更象征着一种静谧、深邃且带有怀旧与反思色彩的氛围。n-buna擅长用音乐描绘时间流逝与记忆的模糊感,而“海底”这一意象,则进一步加深了这种沉溺于回忆与内心深处的感觉。这首口白可以看作是连接现场演出中歌曲与歌曲之间的情感纽带,通过朗读的形式,将听众拉入由乐队精心营造的沉浸式故事线中,这比单纯的演唱更具叙事张力。
歌曲鉴赏
从音乐形态上看,《Poetry -海底にて- (口白)》体现了ヨルシカ在艺术表达上的多元探索。它弱化了传统意义上的旋律线条,转而强调文字的韵律感与声音的质感。在n-buna的编排下,背景音乐可能以简约的钢琴、吉他琶音或环境音效为主,为主唱suis的念白铺陈出深邃的空间感。suis的声音控制力一直是ヨルシカ的亮点,她不仅能驾驭富有爆发力的流行摇滚唱段,也能在此类作品中展现出如深海般沉静、细腻的叙事能力。
歌词(即口白内容)方面,极有可能延续了n-buna一贯的文学化风格。他在创作中常使用不常见的词汇与富有深意的暗喻,将抽象的情感具象化。“海底”这一场景设定,很容易让人联想到沉没、失重、隔绝以及与世隔绝的孤独。这与ヨルシカ作品中反复出现的“离别”、“忘却”与“寻找”的主题一脉相承。听众仿佛置身于幽暗的水下,听着某个人在记忆深处低语,这种独特的听觉体验,正是这首口白作品的魅力所在。它不是一首能让人跟着哼唱的歌曲,却是一段能让人反复品读、陷入沉思的“声音诗篇”。
重要影响
虽然《Poetry -海底にて- (口白)》并未像《所以我放弃了音乐》、《花上的亡灵》或《晴る》那样成为热门单曲或动画主题曲,但它在ヨルシカ的现场演出体系中占据着不可替代的位置。对于亲临“月光”巡演现场的观众而言,这首口白是整场演出情绪转换的关键点,是连接不同曲目篇章的“朗读者”。在2024年举办的“前世”巡演中,ヨルシカ同样保留了大量的朗读部分,并以实体影像形式推出,可见乐队对“口白”这一形式的高度重视。
这类作品的存在,展示了ヨルシカ超越普通音乐组合的野心——他们不仅在创作歌曲,更是在构建一个完整、自洽的艺术世界。对于深度乐迷来说,寻找和聆听这些口白曲目,是完整理解专辑概念、拼凑出故事全貌的重要过程。它代表了ヨルシカ音乐中“听”与“读”相结合的美学特质,也解释了为何在各大音乐爱好者社区中,关于这类特别曲目的讨论和分享始终保持着热度。通过将诗歌、戏剧与音乐深度融合,ヨルシカ不断拓宽着流行音乐的边界,为听众提供了更具深度和想象空间的聆听体验。

