歌曲简介
《먼 별 (A faraway star) (遥远的星星)》是韩国创作型歌手요아리（YOARI）与热门移动游戏《明日方舟》（명일방주）合作推出的一首单曲。这首歌于2020年发布，以其空灵、略带忧郁的旋律和极具叙事感的演唱，迅速在游戏玩家与音乐爱好者中引发共鸣。歌曲并非单纯的游戏配乐，而是一首独立的、情感充沛的音乐作品，它巧妙地将游戏角色的命运与普遍的人类情感——孤独、坚守与遥远的思念——融合在一起，展现了요아리作为独立音乐人细腻而强大的声音表现力。歌曲中，钢琴的清澈音色与요아리极具辨识度的嗓音交织，构建出一片辽阔而寂寥的音乐星空，让听众在音符流淌间，感受到一种触及灵魂的宁静与哀伤。
创作背景
这首歌曲的诞生源于游戏《明日方舟》与요아리的一次深度音乐企划。游戏方希望通过音乐来延伸其世界观，而요아리独特的音乐风格——擅长在流行基底上注入感性叙事与氛围感——恰好与游戏角色“星极”（아스트겐）的故事内核高度契合。歌曲被设计为角色的印象曲，旨在用音乐语言描绘角色背负的命运、对遥远故乡的凝视以及在残酷世界中保持的温柔。요아리在创作和演绎过程中，并未将其简单视为一首商业合作曲，而是投入了深刻的情感理解。她曾在个人分享中提到，希望通过歌声传达出“即使在最黑暗的时刻，也要仰望星空”的信念，这使得歌曲超越了游戏背景，成为一首能抚慰人心的独立抒情佳作。
歌曲鉴赏
《먼 별 (A faraway star) (遥远的星星)》是一首在编曲上做减法的典范。歌曲以一段简约而沉重的钢琴和弦开篇，如同夜色中缓缓拉开的帷幕，瞬间将听众带入一片静谧的宇宙空间。요아리의嗓音是整首歌的灵魂，她的唱腔兼具气声的轻柔与高音的穿透力，在主歌部分低吟浅唱，如耳语般描绘着孤独的轮廓；进入副歌后，情感层层递进，但始终克制，从未沦为声嘶力竭的宣泄，反而在“저 먼 별”（那遥远的星星）这句核心旋律中，营造出一种仰望与呼唤的姿态，将思念的距离感具象化。
编曲上，弦乐的铺陈在歌曲中段悄然加入，与钢琴形成对话，如同黑暗中逐渐显现的星光，既增添了层次感，又不破坏整体的纯净度。歌曲的节奏推进缓慢而坚定，没有复杂的鼓点，仅靠和声的变换推动情绪。这种极简主义的处理方式，反而赋予了歌曲巨大的情感张力，让听众能清晰地捕捉到每一个音符背后的情绪波动，感受到那种在广袤孤寂中依然闪耀的、微小的希望。
热门评论
在听众聚集的音乐社区中，这首歌引发了广泛而真挚的情感共鸣。许多评论都聚焦于요아리歌声中“令人起鸡皮疙瘩的感染力”。有听众写道：“她的声音就像黑暗中一束微弱但坚定的光，听完后内心反而平静了。” 还有不少听众从游戏剧情出发，将歌曲与角色的命运紧密联系，认为这首歌完美诠释了角色“孤独却不软弱”的内核，每一次听都能感受到新的细节。一些不熟悉游戏背景的听众也被音乐本身打动，留言称“即使不了解故事，也能从旋律和歌声中感受到一种深刻的、关于距离的痛楚和美丽”。这些评论普遍认为，这首歌证明了优秀的合作曲目可以独立于其载体而存在，拥有打动人心的纯粹力量。
重要影响
《먼 별 (A faraway star) (遥远的星星)》在多个层面产生了积极影响。对于歌手요아리而言，这首歌是她音乐生涯中的一个重要里程碑，极大地提升了她在更广泛听众群体中的知名度，让更多人认识到她不仅是一位游戏合作歌手，更是一位拥有独特音乐世界观的创作型艺术家。歌曲将她细腻、感性且充满叙事感的音乐风格推向了一个新的高度，成为她最具代表性的作品之一。
在游戏音乐领域，这首歌也树立了一个标杆。它展示了游戏角色曲可以超越功能性的配乐范畴，成为具有高度艺术价值和独立欣赏价值的音乐作品。歌曲的成功，促使更多游戏厂商和音乐人在后续的合作中，更加注重音乐作品的艺术深度和情感表达，而非仅仅将其作为宣发环节的附属品。它证明了音乐与游戏叙事可以深度交融，彼此成就，为听众带来超越屏幕的沉浸式情感体验。
翻唱版本
凭借其优美的旋律和深刻的情感内核，这首歌吸引了众多音乐爱好者和独立音乐人进行翻唱。在各大音乐爱好者社区中，可以找到各种风格的演绎版本。有的翻唱者以更加清澈的吉他伴奏取代原版的钢琴，赋予了歌曲一种民谣式的温暖感；有的则通过更为高亢和力量感的演唱，将歌曲中的“呼唤感”推向极致，呈现出与原版不同的情感维度。这些翻唱版本从不同侧面印证了歌曲旋律本身的包容性与可塑性。每一次翻唱，都是对原曲情感的一次全新解读，也让这首关于“遥远星星”的歌曲，在无数人的声音里，不断被重新点亮，持续传播着它的感动。