歌曲简介
《永无止境的告别》是音乐人朱婧汐Akini Jing与Chace合作的一首极具实验色彩的电子诗作品。这首歌最初以单曲形式于2022年5月6日亮相，随后收录于同年7月25日推出的同名概念专辑中，作为整张唱片的收尾曲目。在朱婧汐的创作序列中，这首歌占据了极为特殊的位置——它被其本人称为“唱过最难唱的一首歌”。不同于常规流行歌曲的4/4拍结构，这首采用五拍子的作品在节奏上构建出一种“陌生的复杂感”，人声与旋律走向难以拿捏，极简的编曲只保留了四种声音：主基调琶音、合成器混响效果音、弦乐和声以及人声。这种极简却充满张力的音乐语言，恰好呼应了歌名中“告别”的永恒性与不确定性。
创作背景
这首作品的诞生与朱婧汐和Chace的艺术理念高度契合。作为朱婧汐首度与先锋音乐人Chace合作整张专辑的成果，《永无止境的告别》的创作周期从2019年底一直延续至2022年，横跨了近三年时间。录音棚里的第一次灵感碰撞，源于朱婧汐分享了塔可夫斯基的电影《飞向太空》，由此开启了一段以影像化思路贯穿的音乐创作旅程。
两位音乐人都试图从各自的舒适圈中走出。Chace坦言，他们“从来没有考虑过大众市场、流行性这些动机”，而是纯粹从艺术追求的角度，用音乐构建想象中的场景与画面。这张专辑被设定为一部拥有三条故事线、多个平行宇宙的“电影”，而《永无止境的告别》作为片尾曲，更像是一个渺小人类的独白，一首叙事诗。在文字写作上，朱婧汐完全抛弃了传统的歌词写法，选择“写诗而非写歌词”，在有序当中营造无序，在浩瀚之中突显渺小。
音乐鉴赏
从技术层面审视，《永无止境的告别》展现了一种极致的克制美学。全曲编曲极简，主基调琶音提供了核心的和弦进行，合成器混响效果音如同回声般在通篇时而点缀，弦乐和声在结尾处烘托情绪，剩下就是朱婧汐的人声。这种编排使得每一个声音元素都被充分暴露，任何细微的情绪波动都无处躲藏。
五拍子的节奏结构是这首歌最显著的技术特征。主基调琶音的旋律对听众而言是友好的，但节奏却是陌生的，这种友好与陌生的并存，给人声的拿捏带来了极高难度。朱婧汐的演唱并未试图去“征服”这种复杂的节奏，而是选择与之共存，在流动的琶音中寻找人声的落点。氛围感极强的混响效果包裹着整首作品，营造出一种被无限空间吞噬的包围感，仿佛告别本身就是一个没有终点的过程。
从概念层面而言，这首歌是整张专辑主题的浓缩。朱婧汐曾用一句话概括专辑的内核：“对未来和科技的向往，以及生而为人与生俱来的、对天地与自然的乡愁”。《永无止境的告别》将这种矛盾具象化——我们被推上向未来的旅程，但曾经的世界已经回不去了。歌中隐约可以听见与专辑中其他作品呼应的音乐密码，比如在《I’M GOOD》中反复吟唱的“永无止境的告别”歌词片段，就形成了专辑内部网状的结构联结。
热门评论
在听众聚集的音乐爱好者社区中，《永无止境的告别》收获了广泛讨论。有听众评价这张专辑是“今年目前为止最喜欢的华语专”，认为其电子风格“扎实纯正”，ambient、synth、glitch等元素信手拈来，有趣包罗的同时又足够扎实。对于同名曲，有人形容听感如同“穿梭在一片迷幻的丛林之中”。
也有评论指出，这张专辑“对听众想象力的要求偏高”，预留了大量留白部分，约有近半时长的无人声段落，这对大众的接受度构成了挑战。但恰恰是这种不迎合市场的姿态，让不少乐迷感到惊喜。一位听众写道：“探索。我太喜欢有自己想法的音乐人了！所以，除了一些情情爱爱，还是会有人做不一样的音乐的。”还有评论认为，这张专辑是“中国电音该有的样子”，是“最好的编曲者和最好的歌手应当呈现出的成品”。
重要影响
《永无止境的告别》在推出后，迅速在华语电子音乐场景中引发关注。2022年，该专辑入选国际乐评网站Pitchfork的全球月度精选，成为中国电子音乐在国际舞台上的一次重要亮相。这一认可并非偶然——专辑融合了IDM、Space Disco、Drone/Dark Ambient、Techno、Breakbeat、Drum&Bass等多种电子音乐子风格，展现了极高的制作水准和声音包容性。
有乐评人将这张专辑形容为“一个深水炸弹”，认为它“将保守的大陆主流音乐界炸开了花”。在音乐快餐化日益严重的时代，朱婧汐与Chace选择用三年时间打磨一张完整的概念专辑，以电影化的叙事结构和多重宇宙的设定，回应了“华语乐坛是否需要概念专辑”这一长期悬置的问题。更重要的是，这张专辑证明了实验性音乐与听众之间并非不可逾越——当听众愿意放下理性分析，全身心投入这四十多分钟的音乐旅程时，他们能在声音中“听一朵花坠向地面的响声，闻宇宙间稀薄空气的味道，触摸一根骨头的质感”。