《牡丹亭》是张信哲演唱的一首融合传统与现代的音乐作品，改编自明代汤显祖昆曲《牡丹亭·游园惊梦》的【皂罗袍】选段。2022年7月收录于同名专辑，这首歌曲以其独特的艺术魅力，重新诠释了中国传统文化与现代流行音乐的完美结合。歌曲时长4分53秒，由何启弘、太一与汤显祖联合填词，太一作曲，张信哲担任制作人，靳海音管弦乐团参与弦乐编配，为听众带来了一场跨越时空的音乐对话。
创作背景
《牡丹亭》的创作灵感源自明代戏剧大师汤显祖的经典作品，尤其是《牡丹亭·游园惊梦》中的【皂罗袍】选段。张信哲作为制作人，与词作者何启弘、太一共同探讨如何将古典文学与现代音乐元素融合。他们没有简单地复制原曲，而是通过现代音乐手法重新诠释了汤显祖笔下"有情的世界"。在编曲上，谭立波巧妙地保留了昆曲的婉转韵律，同时加入了电子音乐与弦乐层次，形成了古今交融的听觉质感。这种创新不仅让传统戏曲艺术焕发新生，也为当代听众提供了一个了解中国传统文化的窗口。
歌曲鉴赏
《牡丹亭》的歌词以"走在有情的 花落的世界"开篇，点明了整首歌的核心主题——"情"与"礼"、"情"与"法"的冲突。歌词中"原来姹紫嫣红开遍，有时候完整，有时候残缺，都付予断井颓垣"等句，既是对汤显祖原著的致敬，也表达了对生命与爱情的深刻思考。张信哲的清亮声线与太一的创作风格完美碰撞，将"为情而死、死而复生"的爱情主题演绎得淋漓尽致。编曲中加入的弦乐层次，尤其是靳海音管弦乐团的演绎，为歌曲增添了古典的优雅与现代的活力。"牡丹亭 听牡丹，如诉般事最孤单"等歌词，既保留了昆曲的意境，又符合现代人的审美，让传统与现代在音乐中完美交融。
重要影响
《牡丹亭》的推出，不仅让张信哲的音乐风格有了新的突破，也为中国传统文化的传承与创新提供了新思路。这首歌在音乐界引起了广泛讨论，许多音乐评论家认为，它成功地将传统昆曲元素与现代流行音乐融合，创造出一种全新的音乐体验。在文化层面，这首歌让年轻一代对昆曲产生了兴趣，促进了传统文化的传播与接受。张信哲通过《牡丹亭》展现了他对传统文化的深刻理解和尊重，同时也证明了中国传统艺术在当代的无限可能。
《牡丹亭》的歌词结构巧妙，将汤显祖原著的精髓与现代创作完美结合。"朝飞暮卷，云霞翠轩，爱的美，始终含着泪"等句，既保留了昆曲的意境，又赋予了现代情感。张信哲的演绎方式别具一格，他的声音如云中飘渺，既有古典的婉约，又带着现代的清亮。在演唱中，他巧妙地将昆曲的唱腔融入现代流行唱法，使得整首歌既有传统韵味，又不失现代感。
《牡丹亭》的音乐视频设计也颇具匠心，舞台布景与灯光营造出典雅温暖的氛围，与歌曲的意境相得益彰。视频中融入了昆曲元素，如舞水袖的昆剧演员翩翩起舞，与张信哲的表演相映成趣，形成了一幅古今交融的视觉画卷。
在文化传承方面，《牡丹亭》为传统艺术的现代表达提供了新范式。它不仅让年轻人重新认识了昆曲之美，也激发了更多音乐人对传统文化的探索与创新。张信哲通过这首歌，展示了中国音乐人的文化自信，证明了传统文化在当代社会的活力与价值。
《牡丹亭》作为张信哲音乐生涯中的又一力作，不仅延续了他"情歌王子"的美誉，更拓展了中国流行音乐的边界。它用音乐的语言，讲述了一个跨越400年的爱情故事，让听众在现代音乐中感受古典文化的永恒魅力。正如歌词所言："人生浅浅又淡淡，雨丝风片，烟波画船，错过便，辗转也难再起帆。"这不仅是对汤显祖笔下爱情的诠释，也是对生命与艺术的深刻思考。
