在2022年的华语乐坛，李佳薇的名字再次成为了“极致”与“生命力”的代名词。当大众还在回味她那首经典的《煎熬》时，她已经带着一张概念EP《不爱了》悄然转身，其中一首《飞》如同一颗深水炸弹，在听众的心湖里激起层层波澜。这首歌不仅仅是她唱功的又一次展示，更像是一次内心的剖白，让许多在音乐爱好者社区寻找共鸣的人，再次确认了她作为“铁肺女王”之外的另一面——那种在黑暗中寻找光明的细腻与勇气。
歌曲简介
《飞》收录于李佳薇2022年6月推出的EP《不爱了》中，由林彬杰作词，佳旺作曲，金牌制作人游政豪操刀制作。这首歌在结构上极为精巧，它并未延续李佳薇以往那种从头炸裂到尾的宣泄式演绎，反而通过旋律的调性转换，构建了一次从沉沦到解脱的声音旅程。对于一直在关注李佳薇专辑动态的歌迷而言，这首歌的出现，标志着她在音乐表达上进入了一个新的阶段，不再只是向外投射能量，而是学会了向内探索、自我疗愈。
创作背景
《不爱了》这张EP本身就是一个关于“毁灭与重生”的叙事闭环。在制作这张专辑时，李佳薇和她的团队似乎有意打破常规，试图挖掘她声音中的戏剧张力。《飞》便是在这样的土壤中诞生的。据了解，这首歌的创作灵感源自于一种“向死而生”的决绝——当一个人被世界背弃，陷入内心的黑洞时，唯一的出路便是纵身一跃，进行一次不计后果的“飞翔”。
这种概念恰好与当时李佳薇的个人心境不谋而合。经历过事业起伏与生活磨砺的她，在这首歌里放下了炫技的包袱，转而用声音塑造一种氛围。就像制作团队所期望的，他们想要捕捉的不仅仅是高音的冲击力，更是那种在绝望边缘的颤抖与渴望。这种情绪在当时的乐迷讨论中引发了热烈反响，许多人甚至自发地在贴吧等社群中分享自己对歌词的理解，探讨“心中的黑洞”究竟吞噬了什么。
歌曲鉴赏：一场听觉的涅槃
如果说《煎熬》是用高音搭建了一座无法逾越的痛苦堡垒，那么《飞》就是用声音描绘了一场从地狱到天堂的滑翔。
歌曲的开篇是压抑的，钢琴的低音和弦乐的长弓营造出一种“灰蒙蒙的世界”，李佳薇收起她那标志性的锋利高音，用近乎气声的呢喃吟唱着“世界背负了我，而我也都一无所有”。这种克制的处理方式反而让绝望感更加具体，仿佛能看见一个人蜷缩在角落里的无助。随后，弦乐逐渐铺开，歌曲由压抑的小调转入开阔的大调，预示着情绪的变化。
最令人惊艳的部分在于副歌。当唱到“就来一次飞的旅行，天堂或地狱说不定”时，李佳薇的声音像是挣脱了引力的束缚，瞬间攀升至一个明亮且充满力量的高音区。但这种高音不再是单纯的呐喊，而是带着一种释然与自由。她巧妙地运用了自己深厚的声乐功底，在摇滚乐队的基底之上，融入了一丝类似音乐剧的咏叹调色彩，让整首歌充满了叙事感与画面感。有乐评人在分析这张专辑时提到，《飞》作为EP的收尾曲，完美地完成了从《而你还是不爱了》的歇斯底里到最终“涅槃重生”的逻辑闭环，听完甚至需要长舒一口气，仿佛跟随她经历了一场心灵的洗礼。
重要影响与听众反馈
《飞》问世后，迅速在各大音乐平台和短视频平台发酵。它没有成为像《煎熬》那样现象级的“炫技神曲”，却在更深的心理层面触动了听众。在那个充满不确定性的年份，这首歌提供了一种精神上的出口。
许多听众在评论中分享了自己的“飞行”时刻：有人是在深夜加班后，听着这首歌决定辞去压抑的工作；有人是在病床上，靠这首歌的旋律撑过了最难熬的治疗期。一位资深乐迷在豆瓣上写道，李佳薇在这首歌里建立了一种“以哀艳的疼痛美学为基础的音乐人格”，那种“危险迷人的自毁倾向”恰好击中了现代人内心深处的矛盾与渴望。这种在听众聚集的平台上的自发传播，让《飞》超越了普通流行歌曲的范畴，成为了一首具有陪伴属性的“治愈神作”。
衍生作品与现场演绎
随着《飞》的热度攀升，它也衍生出了不同的版本。在随后推出的专辑《痛快》中，这首《飞》被重新收录，与其他作品如《飙》、《那一瞬间》共同构建了一个更加完整的“痛快”世界观。此外，在许多音乐节目和现场演出中，李佳薇也对《飞》进行了重新演绎。不同于录音室版本的精致，现场的《飞》往往更加自由奔放。她会在主歌部分加入更多的即兴转音，在副歌部分展现出比唱片中更加澎湃的爆发力，每一次的现场都是对这首歌的一次全新解读，也让那些通过网络搜索她现场视频的歌迷大呼过瘾。
值得一提的是，李佳薇在音乐道路上从未停止探索。她甚至在后续的综艺节目中，用自己发明的“高音阶梯训练法”指导后辈，将《飞》这首歌里蕴含的技巧与情感传递给更多热爱音乐的年轻人。这或许就是一位歌手的使命——不仅仅是在唱歌，更是在传递一种“无论身处何种黑暗，都要有勇气起飞”的生命力。