2022年的华语乐坛，在经历了很长一段时间的抒情歌“统治”后，终于迎来了一声极具爆发力的惊雷。这声惊雷来自一个熟悉的名字——李佳薇。当她暌违四年，携着新作《飙》回归时，所有人都在问：那个曾被生活所累的“铁肺女王”，还能飙得动吗？而当旋律响起，从她身体里迸发出的能量，瞬间击碎了所有质疑。这不仅是高音的回归，更是一种态度的宣誓。
歌曲简介
《飙》是马来西亚歌手李佳薇沉寂四年后，于2022年5月22日正式推出的一首重磅单曲，最初收录于概念EP《光/飙》中，随后又收录进同年7月发行的完整专辑《痛快》。这首歌由游政豪与香港音乐人Kenix Cheang携手制作，词作则由严云农操刀，新加坡编曲大师Terence Teo（张瑞成）负责弦乐与摇滚元素的融合编排。
这不仅仅是李佳薇回归乐坛的宣言，更像是一篇声音的自传。歌曲以“飙”为核心意象，通过“脉搏飙得比别人快”、“比拼咆哮音高”等直白的歌词，描绘了一个在世俗评判中挣扎，最终选择撕掉标签、彻底释放自我的灵魂。它承接了李佳薇过往作品中那种撕心裂肺的痛感，但在处理方式上，却从《煎熬》里那种被动承受的苦情，转向了主动出击的掌控。
创作背景
在《飙》之前，李佳薇有一段时间淡出了大众视野。彼时关于她转行做其他工作的讨论甚嚣尘上，很多人以为这位拥有恐怖唱功的歌手可能要向生活妥协了。但熟悉她的人都知道，那副嗓子从未离开过音乐。
这首歌的诞生，恰好是她内心积压能量的总释放。制作团队为她量身打造了这首极具挑战性的作品，从demo的选定到最终的混音，每一个环节都在试图挖掘她声音里未被展示的“紧张感”与“异域风情”。李佳薇曾表示，这首歌飙的不只是音高，更是“困在身体里的渴望、追求以及无极限”。录音时，她将这几年面对外界嘈杂声音时的所有情绪，无论是负评还是期待，都化作了声带振动的动力。
值得一提的是，歌曲的编曲团队极为强大，弦乐部分由曜爆甘音乐工作室完成，录制于新奇鹿录音室，混音则在台北著名的强力录音室进行，确保了这首摇滚叙事曲在听觉上的磅礴与细腻并存。
歌曲鉴赏
《飙》的魅力，在于它精心设计的“失控感”。
初次听这首歌，很难不被它那充满速度感的前奏抓住。编曲上，Terence Teo巧妙地融合了澎湃的弦乐与摇滚的鼓点，营造出一种在旷野中狂奔的视听画面。主歌部分，李佳薇刻意收敛了部分力量，用略带压抑的声线吟唱着“我有两个灵魂彼此取代，一个极平淡，一个却极澎湃”，这种内敛的处理，反而让听众感受到了暴风雨前的窒息感。
而到了副歌，她标志性的高音如同洪水决堤般倾泻而出。“飙出爱戴，飙出崩坏，飙出黑白”，那一连串高音并非单纯的炫技，而是极具戏剧性的情绪递进。尤其是在歌曲的桥段部分，她运用了早年学习的声乐技巧，让声音在最高音区依然保持着惊人的稳定性和穿透力，仿佛在声音的悬崖边起舞。有乐评人形容，听这首歌就像是“置身在混音器上的频率峰值之中，随着指针高低起伏”，那种听觉上的刺激感，直冲天灵盖。
热门评论
歌曲在各大音乐平台上线后，迅速在听众聚集的社区里引发了热烈讨论。不同于一般情歌的共鸣，《飙》带来的更多是技术层面的震撼与精神层面的鼓舞。
在关于这张专辑的讨论帖中，有歌迷直言：“这首歌比《煎熬》更难唱”、“这飙的不是玉山，是喜马拉雅山了”。甚至有网友在李佳薇的直播互动中调侃道：“害怕麦承受不住”，以此来赞美她那几乎要冲破物理极限的嗓音。
当然，也有不少人在音乐爱好者社区分享更深层的感受。一位豆瓣用户在乐评中写道，这首歌是“热血贲张”的，它展示了李佳薇“不再伪装，不再收敛，干脆痛快地现出真身”的一面，那种“后半段近乎突破极限的高音，就像是从极力挣脱到自我和解的过程”。这些评论恰好点出了歌曲的核心价值——它不仅仅是一首歌，更是一种用声音演绎的行为艺术。
重要影响
在2022年的华语乐坛，《飙》的出现像是一针强心剂。在那段时间，大众审美逐渐偏向旋律舒缓的疗愈系歌曲，像李佳薇这样敢于在音乐里硬碰硬的歌手显得尤为珍贵。
这首歌重新校准了大众对于“唱功”的认知。它提醒行业和听众，飙高音本身没有错，错的是空洞的飙高音。李佳薇用她的技术证明了，高音可以作为表达情绪最锋利的武器，当它服务于“挣脱束缚”、“追寻自我”这样的主题时，那种振聋发聩的能量是任何浅吟低唱都无法替代的。有观点指出，这首歌让“在高度音总体开始沉寂的华语乐坛，又有了铿锵之声”。
此外，《飙》也成功地为李佳薇后续的完整专辑《痛快》铺平了道路。它宣告了一个更成熟、更立体、不再局限于“苦情歌天后”人设的李佳薇回来了。这种由内而外散发的“痛快”感，最终也凝聚成了整张专辑的魂魄，让听众看到了一个在音乐中不断进化、敢于亲手摘下皇冠、也敢于直面内心黑暗面的艺术家形象。
衍生作品
随着《飙》的热度攀升，这首歌也衍生出了更多元的形态。在收录该曲的专辑《痛快》中，官方还贴心地推出了《飙》的伴奏版本。这一举措深受音乐爱好者及内容创作者的欢迎，在各大短视频平台和翻唱社区，不少素人勇敢挑战这首“地狱难度”的歌曲，试图用自己的声音去诠释那份狂飙的痛快。
同时，作为专辑的第一波主打，《飙》的存在也像一把钥匙，打开了李佳薇音乐宇宙的更多维度。从《飙》的极致爆发，到《而你还是不爱了》的诡谲拉扯，再到《那一瞬间》的虐心遗憾，听众在追溯这张专辑时，往往会顺着《飙》这条线索，去探索李佳薇如何用声音构建一个关于“痛快”的完整故事。对于许多新听众来说，《飙》是他们深入了解李佳薇过往所有专辑的起点。
