歌曲简介
《诛仙忘尘》是李玉刚为《诛仙》手游献唱的主题曲，于2018年正式推出。这首作品延续了他标志性的"双声"演唱技法，将戏腔与现代流行唱法熔于一炉，在古风音乐领域树立了新的标杆。歌曲以"忘尘"为题，既呼应了原著中张小凡历经沧桑后的心境蜕变，也暗合李玉刚本人对"放下执念、回归本真"的艺术哲思。作为一首为游戏定制的主题曲，它并未止步于商业合作的表层，而是以扎实的音乐叙事构建了一个完整的情感世界。
创作背景
李玉刚与《诛仙》的缘分可追溯至2016年，当时他已在《跨界歌王》等舞台多次演绎古风曲目，积累了大量年轻听众。游戏制作方正是看中他在传统与现代之间的独特站位——既能以男声吟唱江湖侠气，又能以女声演绎缠绵悱恻，这与《诛仙》中张小凡、碧瑶、陆雪琪之间复杂的情感纠葛高度契合。
词作者将原著中"天地不仁，以万物为刍狗"的道家哲思转化为"忘尘"二字，意在探讨"遗忘"与"铭记"的辩证关系。编曲上采用了大编制弦乐铺底，辅以笛箫、古筝等民族乐器，副歌部分的电子音色则为整体增添了一层时空交错的未来感。这种"新国风"的配器思路，与《诛仙》IP从小说到游戏再到影视的跨媒介演变形成了有趣的互文。
音乐鉴赏
从声乐技术角度分析，《诛仙忘尘》展现了李玉刚对声音控制的极致追求。主歌部分他以低沉的男中声部叙事，咬字刻意保留了几分沙哑的颗粒感，模拟出江湖夜雨十年灯的沧桑质感。进入预副歌后，声线逐渐上扬，在"若问前尘"一句完成真假声转换，戏腔的共鸣位置集中于头腔，音色清冷如冰裂玉碎，瞬间将听众带入仙侠世界的空灵意境。
歌词的文学性同样值得称道。"一剑诛仙，情撼九天"化用原著经典场景，而"忘尘"二字作为题眼反复出现，构成了一种螺旋上升的情感结构——越是试图遗忘，记忆反而愈发清晰。这种悖论式的表达，与游戏中玩家对虚拟角色的情感投射形成了微妙的共振。Bridge段落的编曲突然抽离所有伴奏，仅以清唱呈现"不如归去"，这种"留白"手法在流行音乐中颇为大胆，却恰好模拟了道家"虚室生白"的审美境界。
发行与传播
该曲首发当日即在多个音乐爱好者社区引发热议，戏腔片段被大量二次创作引用。值得注意的是，这首作品的传播路径呈现出明显的圈层突破特征：既吸引了李玉刚原有的中老年戏迷群体，也成功触达了《诛仙》原著的网文读者与手游玩家。这种跨代际的接受度，证明了优质古风音乐作为文化媒介的聚合能力。
在后续的演出中，李玉刚多次将《诛仙忘尘》与《新贵妃醉酒》《刚好遇见你》并列为代表作，足见其对这首作品的艺术自信。2019年的"十年经典"演唱会上，他特别设计了全息投影舞台效果，以水墨山水为背景，将歌曲的视觉呈现提升至新的维度。
文化影响
《诛仙忘尘》的推出，标志着游戏主题曲从功能性配乐向独立艺术作品的转型。它不再仅仅是登录界面的背景音，而是成为可供反复聆听、解析、讨论的文本。此后数年，"国风+游戏"的联名模式被大量复制，但鲜有作品能在声乐难度与情感深度上达到同等水准。
李玉刚通过这首作品进一步巩固了其"传统文化当代表达者"的身份定位。他在采访中曾提及，录制期间反复揣摩《牡丹亭》《长生殿》的唱腔处理，试图将昆曲的"水磨调"融入现代流行框架。这种对传统的敬畏与转化，使得《诛仙忘尘》超越了普通的商业合作，成为一次严肃的艺术实验。
对于听众而言，这首歌曲提供了一种"听觉化的怀旧"——它唤起的不仅是对游戏剧情的记忆，更是对那个仙侠文化盛行的特定年代的集体追忆。在"忘尘"的吟唱中，人们遗忘的或许并非具体的某个人，而是曾经全情投入、不计得失的自己。
