歌曲简介
2022年4月，香港摇滚乐队Dear Jane推出单曲《脱骹的华尔兹》，这首作品随后被收录于他们成军二十周年的第十张录音室专辑《X》中。歌曲由乐队成员Howie（翁厚梁）作曲，并再度邀请著名词人黄伟文执笔。作为一首粤语摇滚作品，它延续了Dear Jane一贯的激昂底色，时长四分四十七秒，在听觉上构建了一个关于伤痛与坚持的独特叙事空间。不同于乐队过往为人熟知的“现代爱情三部曲”，《脱骹的华尔兹》以一种近乎惨烈的姿态，探讨了在困境中如何保持舞蹈姿态的命题。
创作背景
这首歌是黄伟文与Dear Jane继《圣马力诺之心》及《人类不宜飞行》后，合力打造的“拼命追梦”三部曲的收官之作。黄伟文曾直言，这三首六字歌名的乐章共同构成了一个关于“拼命追梦”的系列，旨在为身处阴郁时代的听众提供精神上的打气能量。从“败中取胜”的足球故事，到“明知不可为而为之”的爱情宣言，再到《脱骹的华尔兹》中“负着重伤舞蹈”的生命姿态，三部曲的精神内核层层递进。
华尔兹这一舞种本身以摆荡和转身见长，动作轻盈优雅却富有力量。黄伟文巧妙地借用这种舞蹈的特性，以“脱骹”（即关节脱臼）这一极具痛感的意象切入，将优雅的舞蹈艺术与残酷的现实困境并置。他在歌词中写道：“一跳，膝盖的关节走位了，甩骹的肩膊多逍遥”，用一种近乎自嘲的“逍遥”来消解伤痛，旨在道出一种在难关之下依然要活下去的坚韧精神。值得注意的是，虽然歌曲名为“华尔兹”，但乐队并未将其写成传统的三拍子圆舞曲，而是在编曲结构上融入了三拍子的律动感，这种“断断续续”的听感恰好与“甩骹”的主题形成巧妙呼应。
歌曲鉴赏
《脱骹的华尔兹》在音乐编排上展现了Dear Jane作为摇滚乐队的成熟把控力。编曲由Dear Jane联合黄兆铭共同完成，弦乐部分邀请国际首席爱乐乐团演奏，为摇滚底色增添了宏大而悲壮的叙事感。歌曲并没有遵循标准的华尔兹节奏，而是在摇滚的骨架中植入华尔兹的摆动感，这种错位让听众在中段能感受到类似转拍子的独特效果，既是对传统舞曲的解构，也是对“受伤”主题的听觉化呈现。
黄伟文的歌词是这首作品的核心灵魂。他以“舞者”为第一视角，将身体各部位的伤痛——膝盖走位、肩膊甩骹、手足经络受伤——具象化为追梦路上的种种阻碍。然而，歌词的落点并非停留在诉苦，而是转向一种近乎偏执的坚持。“还是你忙着算疮疤，忘掉了寻梦的需要”，这句质问直接点出了人性的弱点：人们往往沉溺于过去的创伤，却忘记了为何出发。副歌部分的“来追星，捱通宵；如风骨，尚挺起别太早弯腰”则是全曲的点睛之笔，将抽象的“风骨”与具体的身体姿态（挺起、弯腰）相结合，鼓励听者即使满身绷带，也要在硬地板上敲出响声，直至“全身的胶布绷带，无法让信心动摇”。
重要影响
作为“拼命追梦”三部曲的终章，《脱骹的华尔兹》在主题上完成了对前两部作品的升华。如果说《圣马力诺之心》是在乎结果的不服输，《人类不宜飞行》是追寻过程中的决心，那么《脱骹的华尔兹》则是在历经所有磨难后，依然选择站在舞台中央的终极勇气。
这首歌也进一步巩固了Dear Jane在粤语摇滚领域的独特地位。他们不再仅仅满足于创作流行情歌，而是试图通过更具社会关怀和个人励志色彩的题材，与更广泛的听众产生连接。歌曲发布后，在听众聚集的音乐社区引发了关于“梦想”与“坚持”的广泛讨论。有乐评人指出，这首歌甚至能与体育精神产生共鸣——运动员身上的旧患与新伤，与歌词中舞者的“七劳八伤”如出一辙，那种“就算好事太多舛，并没吉星拱照”仍要“跳出极灿烂一秒”的姿态，正是竞技体育与人生拼搏的共同写照。
热门评论
在各大音乐社区和社交媒体上，《脱骹的华尔兹》收获了大量来自乐迷的真实反馈。有听众将这首歌列入乐队作品的个人榜单前列，认为其带来了“惊喜”，打破了乐队以往给人留下的某种“定式”印象。也有不少乐迷对歌词表达了高度赞赏，认为黄伟文的词“用尽力气”，虽然编曲依然是熟悉的摇滚味道，但其中传达的感情真挚而热烈。部分评论指出，这首歌虽然并非传统意义上的大众流行曲，旋律相对较难入口，但正是这种独特的结构和“断断续续”的听感，配合“甩骹”的主题，展现了乐队在创作上的用心和诚意。在听众聚集的平台上，这首歌成为了许多人在低谷时期循环播放的精神慰藉，那句“我共宇宙说好了，有场舞还未发表”被反复引用，成为激励人心的金句。
