2022年初春，当《猎罪图鉴》这部悬疑剧以黑马之姿闯入观众视野时，很少有人预料到，剧中饰演模拟画像师沈翊的檀健次，会同时用一首同名主题曲，在音乐领域留下另一重深刻的艺术注脚。这首由他演唱的《猎罪图鉴》，并非电视剧的附属品，而是与剧集形成互文的独立叙事文本——它以三分十九秒的时长，构建了一座从旋律通往人性的甬道。
歌曲简介
《猎罪图鉴》同名主题曲由周辰作词、Jay Lefebvre作曲、于飞担纲制作人，于2022年3月8日正式推出，收录于《猎罪图鉴 影视原声大碟》。这是一首Pop风格的华语作品，难得的是，檀健次不仅担任演唱，还深度参与了和声部分，与王筱海、杨画画共同完成人声层次的编织。全曲以钢琴与弦乐的沉潜铺底，电子音色如画笔的锋毫游走其间，形成一种“悬而未决”的听觉张力——恰如剧中那些等待被勾勒出的面容。
创作背景
这首歌曲的诞生，与《猎罪图鉴》剧集的创作脉络深度咬合。制作人于飞领衔的音乐团队，面对的是一项特殊的命题：如何用声音“画像”？作词人周辰在研读剧本时发现，沈翊这个角色最动人的地方，并非他“三岁画老”的天赋异能，而是他在每一张面孔背后寻找“为什么”的执拗。于是歌词避开了对破案过程的直白复述，转而捕捉“笔尖虽无言，却揭开人性虚情假面”的顿悟瞬间。
值得一提的是，作曲Jay Lefebvre在旋律线上做了非常规处理。主歌部分采用中低音区的徘徊行进，模拟画像师面对空白画布时的审慎与迟疑；进入副歌时旋律陡然攀升，如同画笔落下第一道决定性线条。檀健次在录音时的处理也颇具匠心——他并未使用音乐剧演员出身的强大共鸣，反而以略带沙哑的气声贴近角色，让听众相信，唱歌的人是那个在画室里与亡者对视的沈翊，而非作为歌手的檀健次本人。
歌曲鉴赏
这支作品最精妙之处，在于它对“画像”行为的听觉转化。通常意义上的“职业主题曲”，容易沦为职业特质的说明书。而《猎罪图鉴》选择了一条更艰险的路：它试图让听众听见“凝视”本身的声音。
编曲中若隐若现的电子脉冲，恰似画像师目光的扫描轨迹；弦乐群在间奏部分的骤然涌起，对应着碎片信息在脑海中拼合完整的刹那——“解构尘世间，迷惘沦陷”，词曲在这里达成了惊人的同步。檀健次的咬字方式也值得玩味，他在“就让手中画笔去穿针引线”一句中，将“穿针”二字处理得极轻极细，仿佛真有一根丝线正穿过针孔。这种细节揭示了一个事实：他演绎这首歌的方法，与演绎沈翊这个角色是同源的——不是“表演”，是“成为”。
更不必提那反复出现的“溯善恶之源”与英文念白“The truth says it all”形成的复调结构。中英文的对照并非求取国际化的装饰，而是对应着剧中“绘骨”与“绘心”的双重维度：中文部分是落于纸面的具象追索，英文短语则是悬在空中的终极诘问。
获奖记录与专业认可
2022年8月，这首作品入围2022微博视界大会“微光荣耀影视音乐”奖项。这一提名的意义，不仅在于对单曲品质的肯定，更折射出行业对“演员演唱影视主题曲”这一传统模式的重新审视。过去很长一段时间，主演献唱常常被视为剧集营销的附加品，而《猎罪图鉴》证明：当演唱者对角色有足够深度的理解，歌声本身可以成为表演的延伸，在剧集之外开辟第二重叙事空间。
重要影响与系列延续
《猎罪图鉴》首季播出两年有余，其长尾效应依然显著。2024年末，《猎罪图鉴2》回归，檀健次再度献声，推出第二季片尾曲《画像》。这首由林乔、午上、林嘻嘻作词，生命树_小王子作曲的新作，可视作同名主题曲的精神续篇。从“笔尖虽无言，却揭开人性虚情假面”到“人是简单的笔划，是假象也是真相”，两首歌曲完成了沈翊这个角色从“画骨”到“画心”的成长弧光。
2025年6月27日，檀健次在第30届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼现场演唱《画像》。聚光灯下，舞台背景的大屏叠画着沈翊的画板与那些曾被“看见”的面孔。那一刻，剧场里坐着的是演员、导演、编剧，但所有人都知道，那个唱歌的人与画中人，共享着同一颗心脏。
翻唱与衍生创作
《猎罪图鉴》在音乐爱好者社区中激发的二次创作热情，或许是衡量其生命力的另一把标尺。有创作者为这首作品编排尤克里里指弹版本，巧妙利用高把位泛音模拟钟声的空灵感，并在转调处设计滑音来对应歌词中“困在黑白交界”的意象拉扯。这种从单一乐谱出发的精细化解读，反向印证了原曲在和声编排上的叙事密度——当一首歌的音乐结构足够扎实，它便能承载不同乐器的重述而不失其神韵。
站在2026年初春回望，《猎罪图鉴》首播已近四年。这期间，关于“猎罪图鉴有几部”的讨论从未停歇，而“猎罪图鉴第三季”的呼声在各大听众聚集的平台持续发酵。但无论未来这个系列将延伸至何方，2022年3月8日推出的那首同名主题曲，都已将某个瞬间永久封存：那是画笔第一次落在纸上的声音，是一个演员与角色相互确认的眼神，是一段旋律恰好接住了万千人心中悬而未落的重量。
