歌曲简介
2022年初春，当国风音乐领域还在寻求更多元的表达时，一首名为《风雪夜归人》的单曲悄然上线，迅速在听众聚集的社区里引发共鸣。这首歌由歌手张曦匀（曾用名张晓涵）演绎，收录于同名专辑《风雪夜归人》中 。它并非简单的古风堆砌，而是一次对传统意境的现代音乐解码。张曦匀凭借其独特的嗓音，将流行唱法与戏曲韵味巧妙结合，为这个充满古典文学意象的题目注入了鲜活的生命力，也让“张曦匀 风雪夜归人”成为了许多乐迷心中一个新的国风音乐坐标。
创作背景
《风雪夜归人》的诞生，源于一次对传统文化基因的当代激活。这首歌的灵感可以上溯至唐代诗人刘长卿的名篇《逢雪宿芙蓉山主人》中的“柴门闻犬吠，风雪夜归人” 。然而，制作团队北京伯音时代并未止步于对古诗的简单谱曲，而是选择了一种更具野心的叙事方式。由姚立城执笔的歌词，在保留原诗苍茫、孤寂的底色之上，延展出了一个关于剑客等待与思念的完整故事 。作曲部分则由音融三喜和洪文豪Aech共同完成，他们与制作人袁文睿一道，在北京DBZ1987录音室中反复打磨，历时三个月，最终确立了将电子音色与民乐元素交织的音乐框架 。这不仅是张曦匀在国风领域的一次深化探索，也是创作团队对“何为国风现代性”这一命题提交的一份答卷。
歌曲鉴赏
戏腔与电子乐的时空对话
这首歌最令人印象深刻的，莫过于其构建的独特听觉张力。张曦匀在演唱上展现了极强的控制力，主歌部分以气声铺陈，娓娓道出“我付愁绪醉酩酊，怎叹残月照剑影”的落寞，营造出一种清冷的叙事氛围 。而当歌曲进入副歌，情绪陡然升华，她标志性的京剧老旦唱腔骤然响起，那句“最叹是，帘卷西风，人独自黄昏”如惊鸿一瞥，将古典的哀怨与风骨展现得淋漓尽致 。编曲上，袁文睿巧妙地让古筝、箫等传统乐器的音色在电子合成器的声场中穿梭、碰撞，既有刀光剑影的凌厉，又有暮色沉沉的苍凉，形成了一种“古风为骨，潮流为衣”的独特听感 。
歌词的文学纵深
姚立城笔下的歌词，是这首歌的另一大亮点。它不仅借用了“风雪夜归人”的经典外壳，更在内里填充了丰富的文学典故。像“帘卷西风”直接化用了李清照的词句，将那种“人比黄花瘦”的思念融入了剑客的等待之中 。“我徒手摘星一串，遥寄清欢渡人间”则写出了在漫长孤寂中的一丝自我慰藉与浪漫 。整首词并非直白地诉说，而是通过一个个意象的叠加——“残月”、“剑影”、“鸿雁”、“暮色”，构建出一个完整的、充满水墨意境的内心世界，让听者仿佛亲眼目睹那个在风雪中茕茕孑立、等待故人归来的身影 。
热门评论
在音乐爱好者聚集的各大平台上，《风雪夜归人》收获了无数共鸣。许多听众表示，这首歌的“后劲”很大。有乐评人在社交平台分享道：“初听是被副歌的戏腔惊艳，那种在高亢中带着一丝沙哑的质感，既有少年意气，又有历经沧桑的疲惫，非常打动人。再听几遍，才会被主歌里那些细腻的铺垫所俘获，仿佛能看到一个孤独的灵魂在漫天风雪中独行。” 也有不少听众被歌曲中蕴含的“归家”情结所触动，评论说：“每当在异乡的冬夜听到这首歌，总会想起那扇为自己留着的门和那盏温暖的灯。这不仅是古人的诗意，也是我们每一个现代漂泊者的心声。”
重要影响
作为张曦匀转型期的重要代表作，《风雪夜归人》在她个人的音乐履历中留下了深刻的印记。这首歌延续了她在《字正腔圆》、《绝世舞姬》等作品中探索的“戏腔+流行”路线，并将其推向了一个更为成熟和深沉的境界 。截至2024年，该专辑不仅持续出现在主流音乐平台的“国风新声”类歌单中，更在线上累计了数百万的播放量，成为新生代国风音乐中不可忽视的声音 。它证明了以现代审美诠释古典情怀的道路依然宽广，也为后来者提供了一种可供借鉴的创作范本——真正的国风，不在于元素的堆砌，而在于气韵的贯通与意境的再造。