2021年末的韩国歌谣界，在“元宇宙”概念与复古拼贴风潮的夹击下，六位少女带着名为IVE的标签闯入视野。比起同名单曲《ELEVEN》那构建“神秘主义”的宏大叙事，收录于同一张实体单曲碟中的B面曲《Take It》反而更像一份被压缩在光盘沟槽里的性格档案。多年后，当乐迷在数字音乐库中检索“IVE Take It下载”或重新聆听这首“take it 歌曲”时，吸引他们的往往不是出道时那股新鲜的锐气，而是这首歌如何精准预埋了IVE美学的核心密码：一种拒绝被轻易取悦的、猫科动物般的优雅攻击性。
歌曲简介
《Take It》是IVE于2021年12月1日随首张单曲专辑《ELEVEN》共同推出的收录曲，由이스란（Seu Ran Lee）填词，Daniel Kim、Jeremy G（Future Sound）及顶级编曲人Willie Weeks共同谱曲与编配 。在时长3分24秒的篇幅里，这首歌并未延续主打歌以“数字谜题”构建世界观的路线，反而以最直给的姿态，展示了这支出道组合在抒情叙事之外的另一种面相——它更贴近成员们在后台更衣室里的真实神态，而非镁光灯下的完美模型。
创作背景
这首作品的幕后阵容透露出星船娱乐在听觉审美上的国际化野心。编曲人Willie Weeks的名字对资深听者而言并不陌生，他曾为流行巨星打造过兼具商业性与纹理感的热单。在《Take It》中，他没有选择K-Pop工业标准化的“剁碎式”拼接结构，而是用拉丁感性的律动作为底色，将EDM的电气肌理与Trap的沉重低音进行了一次冷萃实验 。
值得注意的是，这首歌作为出道作的非主打，并未为了“安全”而选择软糯的抒情曲或轻快的舞曲模板。这种在出道节点就敢于押注“强势个性”的选曲决策，后来被证明是极具前瞻性的。它不是为取悦而生的背景音，而是为宣告“我们与以往的女团不同”所发出的第一声信号。
歌曲鉴赏
曲式与听感：被驯服的野性律动 若以流媒体音乐服务平台常见的音频分析数据为参照，《Take It》以每分钟150拍的快节奏行进，却奇迹般地维持着一种慵懒的紧绷感 。这种矛盾的听感源自制作上的精妙布局：鼓点沉重如心跳，却被人声处理得极其轻盈。安宥真与张员瑛在导入部分交替进行的对话式演唱，像是在耳边抛掷硬币，清脆而不容忽视。成员们并未使用清亮甜美的第一感音色，而是刻意压低声线，带出类似“I’m sassy sassy”这种带有金属质感的自信呢喃。
歌词意象：猫咪的反驯化宣言 若仅将《Take It》解读为一首关于恋爱的歌曲，显然低估了它的文本价值。歌词构建了一套完整的“猫系”符号系统：锐利的目光、尖刻的动作、藏起的锋利指甲 。这并非传统意义上撒娇卖萌的宠物猫，而是一只在城市屋檐漫步、不轻易翻肚皮的短毛猫。
“即便外表看起来乖巧可爱/依旧无法轻易靠近”——这句反复出现的警示语实则是Z世代社交心理的投射。在过度连接的时代，建立边界比表达好感更需要勇气。歌中反复诘问对方的犹豫与笨拙计算（“so picky picky”），并以“Just take it”作为打断内耗的干脆指令 。与其说这是在催促一段关系，不如说是在向所有潜在的审视者宣告：我的价值不依赖于你的犹豫。
发行信息与传播脉络
《Take It》最初随《ELEVEN》实体单曲碟以CD形式呈现，内页中成员们的折页海报与随机小卡构成了千禧一代熟悉的实体收藏记忆 。而在数字生态系统中，这首歌的传播路径呈现出长尾效应。
一个有趣的传播节点发生在2023年。当IVE推出首张日语EP《WAVE》时，制作方特意将《Take It》重新灌录并纳入曲序 。在韩语原创作品大量输出的背景下，一首出道非主打能够在近两年后以“代表曲目”的身份登陆日本市场，这本身便是对其经典性的侧写。它证明了一首好歌的生命周期不必依附于打歌节目的一位奖杯，而是在于它是否形成了难以被替代的气场。
热门评论与听众共鸣
在各类音乐爱好者社区中，《Take It》的口碑发酵带有明显的“发掘遗珠”色彩。许多评论者提到，初听时被主打歌的强烈记忆点占据注意力，回头细品才发现这首非主打的精巧。
有趣的是，关于“take it ive”的讨论常常聚焦于歌词中的“toxic”自喻。过去，女性艺人往往回避带有负面色彩的自我形容，而IVE在出道曲中就坦然唱出“I’m toxic toxic / 即便所有人都渴望得到我/依旧无法轻易靠近” 。这种文化解构在乐评圈被视为新一代女性艺人话语权的转移——她们主动拥抱被规训为“不够乖巧”的形容词，并将其重构为魅力的组成部分。
重要影响
回顾IVE的职业生涯，《Take It》虽然没有像后续的《Love Dive》或《After Like》那样横扫年度榜单，但它确立了团队最为人称道的“高不可攀的少女”美学基调。
日后评论者分析IVE的视觉符号时，常会溯源至此曲。它预演了张员瑛在镜头前那种精密计算过的疏离感，也解释了安宥真中性魅力中那份游刃有余的控制力。更重要的是，它向当时的听众发出信号：这个组合不打算扮演等待被解读的角色，她们自己掌握着叙事的主导权。
在流行乐坛愈发同质化的“自信颂歌”谱系中，《Take It》依然保持着独特的辨识度。它不靠高音的爆发证明力量，也不靠堆叠的拟声词制造记忆点。它的底气藏在那句漫不经心的“Just take it”里——真正有吸引力的猎物，从不追赶人群。
