歌曲简介
在当代国风音乐领域，音阙诗听一直是一个独特的存在，他们像一群在古典园林里玩合成器的年轻人，总能在传统与现代的缝隙中找到奇妙的平衡点。2021年8月28日，这个音乐团队带来了他们极具野心的《十二时辰》企划的收官之作——《亥时》。这首歌由团队核心成员殇小谨担任制作人与作曲，假寐作词，歌手赵方婧用她辨识度极高的声线，为听众描绘了夜色最深浓时的世间百态。作为《十二时辰》中的最后一曲，《亥时》不仅是一首歌，更像是一出微型的音乐剧，在三分三十三秒的时长里，铺陈开一幅充满烟火气与神秘感的市井画卷。对于熟悉音阙诗听和赵方婧的乐迷来说，这首歌无疑是他们探索“音乐+传统文化”道路上的又一个里程碑。
创作背景
《亥时》的诞生，根植于音阙诗听一次宏大而浪漫的音乐实验。团队以中国传统的十二时辰为时间轴，发起了一项名为“一歌一时辰”的创作企划，试图用十二首风格各异的歌曲，为从子时到亥时的每个时辰谱写专属的“背景音乐”。这个企划本身就充满了画面感，他们并非简单地为时间命名，而是为每个时辰注入了鲜活的人物与故事，比如子时的刺客、丑时的侠盗。而《亥时》作为压轴之作，承担着总结与升华的重任。
亥时，即一日中的21时至23时，在古代被称为“人定”，意味着喧嚣落幕，万物沉寂，人们开始安歇的时刻。音阙诗听的创作团队捕捉到了这个时辰独有的气质——既有人间烟火将熄时的眷恋与惆怅，也有夜深人静时对生命、对过往的深沉思考。词人假寐的笔触没有停留在古风歌词常见的风花雪月，而是将镜头对准了收摊的老者、晚归的戏楼姑娘、街角被踩碎的桃花，用这些具象化的生活片段，拼凑出一个真实可感的、亥时的人间剪影。这种将抽象时间概念转化为具体人间故事的创作思路，也正是音阙诗听的作品总能引人共鸣的秘诀所在。
歌曲鉴赏
《亥时》的编曲由Morri3on(喬凡三)操刀，呈现出一种层次分明的“深夜感”。歌曲开头，隐约的更声和萧瑟的 ambient 音效，瞬间将听众带入万籁俱寂的深夜。随后，古筝的拨弦与小提琴的悠长旋律交织进入，这两种东西方乐器的对话，恰如其分地表达了亥时那种古今交汇、现实与思绪混淆的独特氛围。紫格演奏的古筝为歌曲铺垫了清冷而坚实的底色，而大琴KoTo的小提琴则像一缕飘忽不定的思绪，在夜色中游荡。
赵方婧的演唱在这首歌里也展现了极强的叙事感。在主歌部分，她的声音克制而冷静，如同一个深夜里的说书人，缓缓道来“老者递来收摊前半碗茶汤解渴，戏楼姑娘归时误把手帕遗落”的日常片段。而当歌曲进入由“落更”、“二更”、“三更”构成的副歌部分时，节奏陡然收紧，电子节拍与古筝的轮指相得益彰，赵方婧的声音也变得更有力，仿佛是在模拟夜半更声，一声声敲在听者心上。歌词中反复出现的“挣脱”、“奈何”、“独行的是我”、“人间过客”，在快节奏的副歌中反复叠加，将深夜时分人内心深处的孤独、不甘与对宿命的追问推向了高潮。这种动静结合、叙事与抒情交织的结构，让整首歌听来如同一部跌宕起伏的深夜独白。
热门评论
在各大音乐社区里，《亥时》发布后迅速聚集了一批被其意境打动的听众。许多乐迷对这首歌的旋律和整体氛围给予了高度评价。有用户在评论区分享了自己对整张《十二时辰》专辑的理解，将每个时辰的歌曲串联成一个完整的故事线，当谈到《亥时》时，他写道：“长明渐冷道不同，烟雨三生再相逢”，认为这首歌为整个时辰系列画上了一个充满宿命感与留白的句号。这条评论获得了不少点赞，因为它精准地捕捉到了歌曲中那份“天下没有不散之宴席”的苍凉与释然。
还有不少听众被歌曲强烈的节奏感所吸引，称其为专辑中“最有节奏感的一首”。一位从音阙诗听早期热曲《芒种》一路听过来的老粉留言问道：“有没有人是从芒种喜欢上的？” 这条评论下方引发了诸多共鸣，大家纷纷讨论起这个团队几年来的风格演变，从《芒种》的清新灵动到《亥时》的深邃沉郁，见证了他们音乐版图的不断拓展。当然，也不乏有听众为这首“好听却不火”的作品感到惋惜。这些来自真实听众的反馈，恰恰证明了《亥时》正在悄然触动那些在深夜里戴上耳机的人们。
重要影响
作为《十二时辰》音乐企划的收官之作，《亥时》的发布标志着音阙诗听完成了一次对中国传统时间美学的系统性音乐解构。这张涵盖十二首正曲及伴奏的专辑，不仅展现了团队工业化、标准化的创作流程，更强化了他们作为“新国风音乐推动者”的标签。在2022年的巡演中，《亥时》与专辑中的其他精选曲目一同被搬上舞台，通过现场乐队对古筝、小提琴与电子合成器的重新演绎，为乐迷带来了不同于耳机里的沉浸式体验。
从更广阔的文化视角来看，《亥时》及整张《十二时辰》专辑的意义在于，它们为传统文化的现代化表达提供了一种新的可能性。它不像传统的古风音乐那样仅从诗词歌赋中取材，而是将“时间”这一哲学概念，转化为一个个有血有肉的江湖故事和市井瞬间。当听众在亥时这个特定的时刻点开这首歌，旋律响起的那一刻，仿佛能与千百年前那些在“人定”时分依然清醒的灵魂隔空对话，感受到那份跨越时空的、关于孤独与思索的共通情感。这种基于文化基因的情感连接，也正是音阙诗听的作品能够持续引发关注的内在动力。
