2021年盛夏，当粤语乐坛正期待一股新势力的冲击时，一位嗓音独特的新人——MC张天赋，带着他的作品《Loser》悄然走进大众视野。这首歌不仅仅是一段旋律，更像是一篇剖开内心的独白，迅速在乐迷心中激起涟漪。它收录于同年12月22日发行的首张个人EP《Have A Good Time》中，成为张天赋音乐版图上不可或缺的一块拼图。今天，我们就来深入聊聊这首现象级的作品，感受它背后复杂的情绪肌理。
创作背景：在“坏的时候”坚持
《Loser》的诞生，离不开两位幕后功臣：填词人T-Rexx以及作曲/编曲 duo 陈考威与JNYBeatz。歌曲的创作契机，并非简单的市场产物，而是试图捕捉现代人情感中的某种“无力感”。在那个时间点，MC张天赋刚刚凭借《Good Time》等作品崭露头角，但他和团队并未选择延续单纯的快乐或苦情路线，而是选择挖掘更深层的情感层次。
据当时的专辑企划理念，《Have A Good Time》这张EP旨在呈现人生的五味杂陈——在好的时候陶醉，在坏的时候坚持，在痛的时候回忆。《Loser》正是这“坏的时候”与“痛的时候”的集中体现。它探讨的是一种在亲密关系结束后，自我价值瞬间崩塌，却又不得不面对“失败者”标签的复杂心境。制作团队在编曲上大胆融合了R&B的律动与抒情曲的细腻，为这首自白式的歌曲搭建了一个既现代又充满孤独感的音乐空间。
歌曲鉴赏：自嘲表象下的深情
《Loser》最动人的地方，在于它通篇采用了一种“自我否定”的视角。歌曲以一句“或滴泪 亦很累”开篇，瞬间将听众拽入一个情感透支、无力挣扎的深夜场景。MC张天赋的声线在这首歌里展现出极强的叙事感，从主歌部分的疲惫低语，到副歌“'Cause I am a loser”的宣泄式自嘲，情绪的递进自然而富有张力。
歌词中充满了具象的隐喻。“伴结他一个隐居 / 随音阶 升与坠”，形象地刻画了失恋后与孤独为伴，情绪随音乐起伏的状态。而“人崇优都不算错 / 来遗忘一起温暖过”这两句，更是点睛之笔——它将分手后对方追求更好的人（“崇优”）合理化，而自己则被定义为需要被遗忘的“低端的次货”。这种将过错全部揽于自身，用“随便踩我”来换取对方“心底一点好过”的卑微，远比直接的控诉更具杀伤力，精准击中了现代人在不对等爱情中的普遍痛点。
歌曲中段的Rap段落由陈考威创作，以中英文混杂的方式呈现，进一步强化了内心的矛盾与挣扎。“You can call me a loser / But I never minded”，嘴上说着不在乎被称为失败者，但紧接着的“I was afraid to lose ya / Oh damn I'm blinded”又彻底暴露了恐惧失去的脆弱。这种口是心非的拉扯感，正是这首歌最引人共鸣的地方。
音乐视频：茶餐厅里的众生相
与歌曲的忧郁气质相得益彰，《Loser》的音乐视频也极具电影感。值得一提的是，这支MV的导演是同属华纳唱片的年度女新人张蔓姿。她选择了一个极具本土特色的场景——茶餐厅，来承载这段关于“失败者”的故事。
镜头下，MC张天赋穿梭在茶餐厅的寻常食客之间，热闹的市井烟火气反衬出主角内心的寂寥与抽离。张蔓姿用细腻的镜头语言，捕捉了那种在人群中却倍感孤独的失魂落魄。这种将私人情感置于公共空间的处理手法，让“Loser”的个体体验上升为一种都市生活的集体情绪。据悉，MV上线后反响热烈，点击率迅速突破百万，足以见得其视觉呈现与歌曲内核的高度契合。
发行与影响：新人王的情绪共鸣
《Loser》于2021年8月26日在各大数字音乐平台率先推出，作为单曲为月底的EP预热。随后，它被正式收录在12月22日发行的EP《Have A Good Time》中。在那个新人辈出的年份，MC张天赋凭借包括《Loser》、《记忆棉》在内的一系列高质量作品，成功“衝閘”成为当年首位推出实体唱片的新人，其人气可见一斑。
这首歌的影响力并未随时间流逝而消退。在之后的各大演唱会现场，无论是个人音乐会还是与洪嘉豪合作的《Frenemy Live 2022》，《Loser》都是引发全场大合唱的必备曲目。对于许多听众而言，《Loser》早已不是一首简单的失恋歌曲，而是一种关于自我认同的慰藉。它告诉每一个曾在爱情或生活中感到挫败的人，正视自己的脆弱与“失败”，也是一种勇敢。
时至今日，如果你在音乐爱好者社区搜索MC张天赋的作品，你会发现关于《Loser》的讨论依然火热。它不仅见证了一位实力派歌手的崛起，更用其深刻的共情力，在粤语流行音乐的星河中留下了属于自己的独特印记。对于想随时重温这份感动的乐迷来说，将这首作品收藏至自己的私人歌单，或许就是与这场情感实验最好的重逢方式。
