2019年春夏之交，独立音乐场景中出现了一阵微妙的风向转变。曾经被戏称为“文艺流氓”的花粥，带着她那把吉他和一张名为《一碗》的全创作专辑，试图回应那些盘旋在她创作生涯上空的喧嚣。而专辑中那首《归去来兮》，以及随后在“两碗三百”巡演中曝光的Live版本，某种程度上成了她彼时心境的速写——它既不是她早期《老中医》式的戏谑粗粝，也并非《出山》那种精巧的电子民谣，而是一种在古风外壳下，试图与自我和解的中间态。时至今日，当人们通过音乐社区反复重温这首曲目的现场演绎时，依然能捕捉到那份“辞三界、别五行”的决绝与犹疑。
歌曲简介
《归去来兮》由花粥独立完成词曲创作，陈伟伦担纲编曲与制作，最早发行于2019年4月14日，收录于专辑《一碗》中。这首时长三分二十六秒的作品，在花粥的个人曲库中是一个异数——它保留了早期作品中口语化的叙事基底，却在编曲层面引入了笛箫与吉他对话的山水画卷式听觉构建。三年后，随着《花粥2019“两碗三百”巡演LIVE》专辑的推出，由肖凯迪现场吹奏笛箫的Live版本获得二次传播，成为许多乐迷在音乐爱好者社区分享时提及的“遗珠现场”。这个版本剥离了录音棚的精密打磨，换之以空间混响和人声与器乐的即时博弈，反倒让歌曲里那份“耳不闻恶语闲言”的孤傲，落地成了具象的情绪颗粒。
创作背景
关于《归去来兮》的创作动机，无法绕开花粥在2018年至2019年间经历的舆论陡坡。彼时围绕《盗将行》歌词逻辑的争议，以及《出山》伴奏部分引发的原创性讨论，将她从“草根走红”的叙事模板中拽入一场旷日持久的信任危机。而《归去来兮》的标题，从晋宋之际陶渊明那篇告别官场的抒情小赋《归去来兮辞》中借来魂魄——“归去来兮，请息交以绝游”，这行千年前的文字在花粥笔下被解构为“善者寥寥在泥沼之中煎熬，而置身事外的君子在一旁冷笑”。与其说这是对古典意象的简单挪用，不如说是一种应激性的创作自救：当外界的声音过于嘈杂时，退回书斋与琴房，用“只身山水间”完成对现实秩序的抽离。这种“以创作为盾”的姿态，让《归去来兮》从诞生之初就背负着比旋律更重的叙事使命。
歌曲鉴赏
从文本层面观察，《归去来兮》的歌词存在着明显的张力结构。主歌部分沿用了花粥擅长的白描手法，“看川流不息灯红酒绿变成孤寂”延续着都市夜归人的视觉经验；而副歌部分“此去必经年，荒野寒暑换红颜”则突然转入一种去时空化的古典书写。这种断裂感并非技术瑕疵，而是创作者刻意制造的语体切换——就像一个人在日常口语中突然念出写给自己的判词。有听众在音乐社区留下这样的评价：“她不是陶渊明，她只是被逼到墙角，在墙上画了一扇门。”
音乐制作层面，陈伟伦的介入为这首小品赋予了不同于花粥早期卧室录音的纵深感。民谣吉他与笛箫并非简单的中西拼贴，吉他负责节奏的筋骨，笛箫则在间奏中拖出悠长的气口，像一声被乐器化的叹息。尤其Live版本中，笛箫演奏者肖凯迪的现场即兴成分增加，与花粥人声形成类似对话的复调关系，让“赴黄泉”这样决绝的歌词，在听觉上反而获得了一种举重若轻的飘荡感。
现场版本
2019年“两碗三百”全国巡演是《归去来兮》从录音室作品走向肉身化的重要节点。在那个阶段的现场演绎中，花粥的处理方式与录音室版本存在显著差异：录音室里的声线更清冷，咬字刻意保持扁平，像隔着一层玻璃讲故事；而Live现场，或许是巡演疲劳，或许是被长时间的演奏磨去了表演性，她的嗓音呈现出一种松弛的沙哑，尤其在“举头问苍天，何时得以赴黄泉”这句，尾音的处理不再是完整的旋律线，而是近乎私语的呢喃。2024年，这批现场录音以《花粥2019“两碗三百”巡演LIVE》的形式被整理推出，许多当年未能亲临现场的听众才得以补上这堂“听觉考古课”。
热门评论
在各类音乐社群的讨论中，《归去来兮》的评论区逐渐沉淀出两种截然不同的解读路径。一部分听众将其视为“反击工具”，认为歌词中“没完没了的暗箭持续叫嚣，怕没人注意到他们得意着作妖”是对舆论声讨者的直接回呛，这种解读让歌曲在特定群体中获得了类似“精神盾牌”的功能。另一部分听众则剥离了具体的争议背景，将“归去来兮”抽象为一种当代人的精神出走叙事——某条获得高赞的评论写道：“这不是花粥一个人的逃跑计划，是每一个在地铁里戴着耳机把世界调成静音的人的共享歌单。”这种文本解读的分野，恰好构成了作品生命力的双轨：既服务于创作者与跟随者之间的情绪私链，也具备向更广阔社会心理敞开的接口。
重要影响
在花粥的个人创作坐标系中，《归去来兮》扮演着风格分水岭的角色。它标志着她在词作层面从“段子手”向“意象经营”的转型尝试，尽管这种转型在当时并未获得舆论环境的善意接纳。从更大的行业视角来看，这首歌及其Live版本的传播轨迹，折射出2010年代末独立音乐人处理公共危机的某种范式变化：不再依赖传统的公关声明，而是将回应编码进作品内部，由听众在审美体验中自行解码。2021年，《归去来兮》被收录于古风合辑《奏雅:必听古风》，这意味着它已脱离争议语境，被行业视为该风格脉络中的样本之一。
翻唱版本与衍生作品
随着歌曲传播半径的扩大，《归去来兮》陆续涌现出多样化的再创作形态。在吉他爱好者社群中，G调指法编配的乐谱流传甚广，其编配思路以突出歌曲的叙事肌理为重心，简化了华丽的和弦外音，保留了口哨间奏这一极具辨识度的听觉锚点。此外，2024年部分高校的校园音乐活动中出现了百人吉他弹唱该曲的影像记录，这种从个体表达到集体吟唱的形态跃迁，或许是创作者在落笔时未曾预想的命运。值得注意的是，这些衍生版本大多摒弃了原曲的古风外衣，回归到吉他与人声最朴素的搭配——仿佛一场漫长的“去精致化”运动，让《归去来兮》重新回到它出发时的起点：一个人，一把琴，几句想说却不知对谁说的话。
