2020年底，《中国梦之声·我们的歌》第二季的终极音乐盛典上，出现了一个令人玩味的组合。一边是代表华语乐坛黄金时代的“情歌王子”张信哲，另一边是风格前卫、被誉为“音乐鬼才”的新生代唱作人太一。他们共同选择演绎的曲目，是张信哲发表于1997年的经典代表作《用情》。这一版现场，并非简单的经典重现，更像是一场关于“用情”的跨时空对话。
歌曲简介
这首在盛典上亮相的《用情 (Live)》，基底是张信哲那首收录于专辑《挚爱》中的原版。原曲由陈家丽作词、薛忠铭作曲、涂惠源编曲，本身就是一首带有浓厚老上海怀旧色彩的情歌。而太一的加入，为这坛陈酿注入了全新的现代风味。根据现场观感，这一版的演绎并未停留在单纯的合唱或对唱，而是在编曲和结构上做了巧思，巧妙地将张信哲其他代表作如《爱如潮水》、《信仰》的碎片化元素融入其中，构筑起一个属于张信哲的音乐宇宙。当这些承载着集体记忆的旋律在不经意间流出，现场和屏幕前的听众瞬间被拉入了回忆的漩涡。
创作背景
原版《用情》的创作本就极具故事性。为了讲述一个发生在老上海的爱情故事，歌曲前奏特意采样了20世纪40年代歌手吴莺音的《我想忘了你》。这段珍贵的采样片段，还是吴莺音本人在90年代亲自赠予张信哲的。为了贴合歌曲意境，张信哲当年特意赶赴上海完成后期制作，并在外白渡桥拍摄了音乐录影带。这份对历史质感的执着，让《用情》从诞生之初就超越了普通情歌的范畴，成为连接两个时代音乐记忆的桥梁。
而二十多年后，在《我们的歌》的舞台上，这首歌再次成为连接的载体。张信哲与太一，两位分属不同音乐世代的歌者，通过这首歌进行对话。据悉，他们在编排时不仅融入了阿哲的多首金曲，将《用情》作为主线，串起了他个人的音乐编年史，更是一次对“哲式情歌”影响力的回溯与确认。太一独特的音乐视角，为这首经典作品带来了结构上的新鲜感，让老歌在新世代语境下焕发出别样的生命力。
歌曲鉴赏
如果说张信哲的原版是用声音演绎了一部老电影，那么这一版Live则更像一场后现代的拼贴艺术。 张信哲的嗓音依旧是他那把最锋利的“温柔刀”。几十年过去，他的声线非但没有沧桑感，反而在演绎“我用情付诸流水，爱比不爱可悲”这样的高亢段落时，多了一份岁月沉淀后的从容与通透。他的部分，稳稳地托住了歌曲的情感基石，那是关于成熟、隐忍与回忆的底色。
太一的出现则像一道打破平静的光。作为一位以编曲和制作见长的音乐人，他并未试图在演唱上复刻张信哲的经典唱法，而是用他极具辨识度的音色和年轻化的处理方式，为歌曲注入了当下年轻人在面对“深情”时的态度——或许有些直接，或许有些疏离，但同样真诚。两种截然不同的“用情”方式在同一个舞台上碰撞、交织，形成了一种奇妙的戏剧张力。特别是在融入《爱如潮水》等片段时，这种跨越时空的互文，让整首歌不仅是情感的宣泄，更成为对一代人集体音乐记忆的致敬。
热门评论
节目播出后，在各大音乐社区和社交媒体上，张信哲与太一的这版《用情》引发了热烈的讨论。许多老歌迷在张信哲的歌声中听到了自己的青春，感慨“前奏一响，回忆就止不住了”，认为阿哲的嗓音依然是那个无可替代的“情歌王子”，温暖如初。而太一的加入则让不少年轻听众感到惊喜，有评论认为他的改编“很巧妙，不喧宾夺主，但又让人无法忽视他的存在”，这种“破次元”的合作模式，成功将经典引介给了更年轻的受众。当然，也有乐迷热衷于讨论歌曲中隐藏的“彩蛋”，细数着被巧妙编织进去的《信仰》、《爱如潮水》等旋律片段，感叹于这场音乐编排的用心。
重要影响
这次合作的意义，早已超越了一次普通的综艺竞演。对于原唱张信哲而言，这是他作为前辈音乐人，将自己的作品交给不同时代的音乐人去解读、去重构的一次尝试，展现了经典作品强大的包容性和可塑性。对于太一而言，能与这样一位殿堂级歌手合作并共同完成一首作品的改编，无疑是他音乐生涯中一次宝贵的学习与展示。
更重要的是，这次《用情 (Live)》的演绎，让一首20多年前的经典老歌，在互联网时代再次被大众热议和传播。它不仅唤醒了70、80后的青春记忆，更以全新的面貌进入了90、00后的歌单。这版合作证明了，真正优秀的作品不会被时间遗忘，当不同的音乐灵魂与它相遇，便能激发出穿越周期的新能量，让“用情”这两个字，在不同的时代语境下，都能找到最恰当的共鸣。
