2020年底，孙盛希推出了个人第五张录音室专辑《出没地带》，这张作品在次年的金曲奖上大放异彩，一举入围最佳华语女歌手、最佳华语专辑等五项大奖，并成功斩获最佳演唱录音专辑奖。而在这张充满野心的R&B专辑里，一首名为《查无此曲》的歌显得尤为特别。它是整张专辑中第一首完成的作品，却像一颗幽暗的内核，埋藏在光怪陆离的声响景观之下。对于许多乐迷来说，想要深入理解《出没地带》的精神世界，反复聆听甚至获取高品质音源的《查无此曲》下载，便成为一场必经的内心探索之旅。
创作背景
关于《查无此曲》的诞生，有一个非常生活化却又充满趣味的画面。孙盛希曾在访谈中透露，这首歌的旋律构思其实是在公园里散步时绕出来的，她还开玩笑说，欢迎大家以后在公园遇到她时可以跟她打声招呼。这种在随意漫步中捕捉灵感的方式，恰好契合了专辑《出没地带》的核心概念——在日常出没的固定场所里，挖掘内心深处潜藏的情绪与欲望。
然而，看似轻松的创作过程背后，承载的却是极为私密且沉重的个人情感。孙盛希将这首歌形容为一个“黑洞”般的存在。她认为每个人的心灵深处都有这样一个黑洞，不断地往里面填充东西，却永远也填不满。这种对于内心空洞与遗憾的探讨，构成了歌曲最底层的底色。值得一提的是，这首歌采用了即兴同步录音的方式，集结了许郁瑛、简道生、翁光炜、纪冠宇等多位优秀音乐人，在录音室里通过Live演奏捕捉瞬间的情绪张力，让歌曲保留了最原始、最粗糙的感性纹理。
歌曲鉴赏
《查无此曲》在听觉上构建了一个密闭的、自我拉扯的空间。歌词由张伍与孙盛希共同完成，开篇一句“我还能回去哪”便直接抛出了一种无处可归的迷茫。整首歌像是一段深夜的内心独白，“虚构的晚安 呼吸声 电话响”勾勒出在寂静中等待却终将落空的幻象。歌曲中最具冲击力的段落，莫过于那几句反复的叩问与自白：“别对我失望 / 会藏好挫败感 / 会振作 会放下 / 假装还过得不差”。
这种强颜欢笑的克制，与随后“不安 不满 在膨胀 / 拿进 拿出 再封上”的具象化描述形成了强烈的戏剧冲突，精准捕捉了现代人在面对失落时，那种试图自我消化却又不断被情绪反噬的纠结状态。孙盛希的演唱并未采用过于外放的宣泄，而是以一种近乎耳语的语气，将“惩罚 / 我的遗憾”这几个字缓缓吐出，却比任何呐喊都更让人感到心痛。这种收放自如的控制力，与她在这张专辑中深入探索的R&B精神世界完美契合。
重要影响
作为《出没地带》的概念关键精神，《查无此曲》的存在远不止是一首单纯的抒情作品。它像是整张专辑的一个哲学注脚，定义了那种“无限循环的黑洞”般的核心情绪——离不开、填不满，既是自虐的惩罚，也是自我救赎的尝试。正是这种对于人性矛盾的深度挖掘，使得整张专辑拥有了极高的完整度和艺术厚度。
从行业反馈来看，《出没地带》最终获得金曲奖技术类奖项的肯定，也侧面印证了这张专辑在制作与录音上的精良水准。对于追求极致听觉体验的乐迷而言，寻找《查无此曲》的高解析度音频下载版本，不仅是为了听一首歌，更是为了能沉浸在那精心设计的器乐音色里——钢琴的每一次敲击、贝斯的每一次律动、鼓点的每一次落点，都是构成这个“黑洞”引力场不可或缺的元素。
在流媒体成为主流的时代，我们依然会因为这样一首歌，愿意停下匆忙的指尖，去某个音乐爱好者聚集的社区，或是通过在线音乐服务，寻找那个能触动内心的完美音质。正如孙盛希在公园里漫无目的地行走却收获灵感一样，我们在不同的平台间“出没”，寻找一首歌的旅程，本身也成了理解这首歌的一部分。
