当告五人决定将他们的第二张专辑命名为《运气来得若有似无》时，这不仅仅是一个诗意的表达，更是这个从宜兰出发的三人乐团对自己音乐之路的精准注脚。在2020年12月31日，这张承载着田野气息与内心自省的专辑正式面世，旋即以其独特的“毛边感”与真挚情感，在乐迷与专业领域均激起了广泛回响，并成功入围第32届台湾金曲奖最佳乐团奖。
歌曲简介
《运气来得若有似无》既是专辑同名主打曲，也是整张作品气质的凝练缩影。这首歌由男主唱潘云安创作，其灵感来源于女主唱犬青早年兼顾大学课业与演出工作的生活状态，宛如一幅实践大学周边生活圈的浮世绘。与专辑中其他编曲丰富的曲目不同，这首歌最终选择了“清汤挂面”式的不插电编曲，仅以吉他弹唱为主轴。这种做减法的方式，褪去了所有华丽的修饰，反而凸显出旋律本身的清朗与歌词中那份释怀的况味。
创作背景：一场回归故乡的声音实验
这张专辑最引人入胜的故事，莫过于它完全“脱离常规录音室”的诞生过程。告五人与制作人陈君豪、韩立康、黄文萱一同回到了团员们的家乡宜兰，包下一栋田野中的民宿，进行了为期两周的闭关录制。这个决定并非单纯的怀旧，而是一次大胆的声音实验。他们特意向台湾仅存的全类比古典录音师借来了近乎失传的Revox C278盘带机，采用复古的“盘带录音”方式来录制大部分歌曲。
盘带录音与当下主流的数字录音截然不同。它每盘磁带容量有限，录制过程中无法通过屏幕实时监控和修改音轨，要求乐手必须依靠耳朵和感觉，追求一气呵成的完美呈现。这种技术上的“限制”，却意外激发了告五人更纯粹的创作状态。录制同名曲时，他们索性在夏夜无人的民宿外，伴着田边的虫鸣蛙响进行同步录音，那些日常的对话与环境音都被忠实地保留下来，成为了歌曲中不可分割的“空气感”。正如制作人所言，在这种状态下完成的每一次呼吸和情绪，都是任何后期制作无法模拟的。
音乐视频与视觉表达
虽然搜索结果中未详细描述《运气来得若有似无》单曲的MV，但专辑中另一首主打歌《丑人多作怪》的音乐视频却极具代表性，其魔幻复古的风格广受好评。这从侧面反映了告五人在音乐视觉化上不愿循规蹈矩的态度。他们将专辑录音过程本身也视作一种整体艺术创作，例如在《丑人多作怪》录制尾声，制作人临时起意举办了一场“丑人吉他大赛”，让所有工作人员无论会不会弹吉他都参与即兴演奏，最后将十个录音片段剪接成曲尾那段创意十足的吉他solo，连前来探班的五月天玛莎都惊叹“被吓坏了”。这种即兴、玩乐的创作状态，正是离开传统录音室环境后所激发出的宝贵火花。
发行信息与市场反响
《运气来得若有似无》专辑于2020年12月31日由相信音乐发行。专辑收录了12首歌曲，其中多首作品如《在这座城市遗失了你》、《唯一》、《温蒂公主的侍卫》等，后来都成为了热门影视剧的插曲，在更广泛的大众层面传播。专辑发行后，不仅在各大数字音乐平台取得佳绩，其独特的录音质感也引发了乐迷的热烈讨论。一些人起初或许不习惯这种带有环境杂音的“非精致”声响，但越来越多的人开始欣赏其中蕴含的温度与真实。这种对市场听觉习惯的挑战，最终获得了成功的回应。
歌曲鉴赏：在毛边中感受真实
整张《运气来得若有似无》专辑的可贵之处，在于它完美呈现了“朴实的毛边感”。这种“毛边感”首先来自技术层面：盘带录音带来的轻微底噪、乐器间的自然串音，都让音乐听起来像一本未裁切边的限量书刊，保留了最初的触感。其次，它来自内容的情感浓度。从嘲讽社会现实的爽快之作《丑人多作怪》，到击中无数人内心的失恋神曲《在这座城市遗失了你》，再到与排湾族歌手阿爆合作、融入族语饶舌的磅礴收尾曲《新世界》，告五人在风格上游刃有余地穿梭。
作为点题之作，同名歌曲《运气来得若有似无》的旋律流畅而松弛，歌词“他拥有诚实自主的态度／他相信乐观总会有好处”直接道出了乐团的核心人生观。它不像是一首刻意写就的歌，更像是一次深夜的 casual 谈心，在吉他拨弦与夏夜微风中被偶然记录下来的生活片段。对于许多寻求FLAC等高品质格式聆听的乐迷而言，这首歌中捕捉到的自然细节——隐约的蝉鸣、微弱的空气流动——恰恰是值得细细品味的精华所在。
热门评论与多元评价
专辑在乐评人和听众中收获了多元的评价。资深乐评人王击凡给予了高度肯定，认为告五人通过“类比录音”的复古方式，回到了创作的原点，在音乐里找回了安全感。在豆瓣等平台，许多听众赞赏其“舒适悦耳”、“一镜到底”的听感。然而，也有部分听众认为专辑相比前作缺乏记忆点深刻的“热单”，风格趋于柔和，甚至感到有些“失望”。这种争议本身，也印证了告五人在第二张专辑中寻求转变与突破所必然面对的审视。无论褒贬，这些真诚的讨论都构成了这首歌与这张专辑传播历程中不可或缺的一部分。
重要影响：超越流行的价值
《运气来得若有似无》的影响超越了商业成绩和奖项提名。它最重要的价值在于，为处于数字录音时代的流行音乐制作，提供了一种“返璞归真”的思考范式。它证明了，在追求极致干净音轨的工业标准之外，还有一种音乐价值在于保留真实场景的脉络、演奏者的即时情绪以及那些无法复制的偶然性。
对于告五人自身而言，这张专辑是他们音乐生涯承前启后的关键一步。在凭借首张专辑获得巨大关注后，他们没有选择在安全区内复制成功，而是勇敢地回归家乡，用一种更质朴、更内省的方式与自己对话。这个过程巩固了他们的音乐哲学，也让他们在“人气乐团”的标签之外，树立起“声音探索者”的鲜明形象。专辑中流露出的“举重若轻”的处世态度，不仅是对他们自身经历的总结，也给予了同龄听众一种情感上的共鸣与慰藉。
从《迷雾之子》到《运气来得若有似无》，“类比”的坚持仿佛一条隐秘的线索。告五人似乎始终在提醒听众也提醒自己：在一切皆可量化、修饰的数字时代，那些无法被计算的、粗粝的、带着呼吸与体温的真实瞬间，才是音乐最打动人的核心。因此，当人们在寻找和下载《运气来得若有似无》时，他们所期待的，或许不只是又一首悦耳的歌曲，更是一次沉浸式的、通往2020年宜兰夏夜的听觉旅行，一次关于运气、努力与内心豁达的真诚对谈。
