aLIEz - From THE FIRST TAKE-SawanoHiroyuki[nZk]/瑞葵

歌曲简介

2020年12月25日，由音乐制作人泽野弘之发起的音乐企划SawanoHiroyuki[nZk]携手实力派女歌手瑞葵（mizuki），推出了经典曲目《aLIEz》的全新演绎版本——「From THE FIRST TAKE」。这一版本并非简单的复刻，而是在著名的一镜到底音乐企划“THE FIRST TAKE”中完成的特别呈现。不同于2014年原版那充满电子音效与强烈节奏感的“核爆神曲”印象，这次的演绎仅以泽野弘之的钢琴伴奏为基底，将瑞葵的人声置于绝对核心的位置。歌曲时长为4分33秒，在E小调上展开，极快的192 BPM与原版的恢弘气势形成鲜明对比，转而呈现出一种更为私密、冷静且富有穿透力的听觉体验。对于一直在寻找瑞葵歌曲aLIEz不同版本以及关注瑞葵aLIEz最新动态的听众来说，这个版本无疑提供了重新解读这首作品的全新视角。

创作背景

《aLIEz》最初诞生于2014年，作为动画剧集《ALDNOAH.ZERO》的片尾曲而广为人知，因其在剧中高潮处配合激烈的战斗场面，被乐迷冠以“核爆神曲”的称号。这首歌由泽野弘之亲自作词、作曲及编曲，是他为了突出声乐部分而创立的音乐企划“SawanoHiroyuki[nZk]”中的核心作品之一。

时隔六年，选择在“THE FIRST TAKE”这一以“仅有一次的拍摄机会”著称的音乐频道重新演绎这首歌，本身就是一个极具挑战性的决定。该企划强调在极简的录音环境下，由音乐人进行一次性的现场录制，任何细微的失误都无法重来。对于一首以爆发力和复杂编曲著称的《aLIEz》而言，将其剥离掉厚重的电子乐器与交响乐层，仅留下钢琴与歌声，无异于一场豪赌。这次合作不仅展现了泽野弘之作为制作人对自身作品解构重组的自信，也考验着瑞葵在没有复杂音效掩护下，仅凭声音叙事的能力。

音乐鉴赏

如果说原版《aLIEz》描绘的是战场上壮阔而惨烈的星火，那么这版「From THE FIRST TAKE」则更像是硝烟散尽后，幸存者在废墟中的低声呢喃。音乐的律动感发生了根本性的变化，高能量、强节奏的鼓点被泽野弘之细腻的钢琴触键所取代，全曲的能量值大幅降低，使得听众必须屏息凝神，才能捕捉到音符间的微妙情绪。

瑞葵的演唱也展现出了截然不同的质感。在副歌部分，她放弃了原版中那种极具冲击力的嘶吼式唱法，转而使用更加克制、却充满韧性的真假声转换。尤其是在处理“愛-same-CRIER, 愛撫-save-LIAR”这段标志性且看似无意义的“泽野语”时，她将原本隐藏在宏大编曲下的悲怆与挣扎，通过气息的强弱控制直接传递给听者。这种“不插电”式的处理方式，被乐评人形容为“对歌手唱功的极致考验”，而瑞葵凭借其稳定的共鸣和爆发力，成功赋予了这首战歌以挽歌般的宿命感。

热门评论

在这版单曲亮相后，听众聚集的平台与音乐爱好者社区中涌现了大量讨论。许多乐迷对瑞葵的唱功给予了极高评价，认为她在“没有修音的加持下，发音共鸣依然超级喜欢，副歌的爆发力令人震撼”。

关于版本风格的对比，成为讨论的焦点。有评论精准地指出：“原版的是战歌的话，这首更像是一切结束后的挽歌”。这一观点获得了广泛认同。听众们认为，钢琴版的《aLIEz》剥离了原本的“燃”属性，反而凸显了歌词中关于战争、谎言与人类内心的深刻剖析。也有乐迷调侃“不插电真的难为瑞葵了”，既肯定了演唱难度，也表达了对歌手完成度的认可。这些真实的反馈，印证了这次重新演绎在艺术上的成功与争议性。

重要影响与衍生作品

《aLIEz》作为泽野弘之最具代表性的作品之一，其影响力早已超越动画配乐的范畴，成为二次元文化乃至更广泛音乐圈层的“出圈”神曲。此次「From THE FIRST TAKE」版本的发布，不仅为这首经典作品注入了新的生命力，也进一步巩固了SawanoHiroyuki[nZk]与瑞葵这一组合在乐迷心中的地位。

从音乐创作的角度看，这一版本的推出也展示了音乐作品在脱离特定视觉语境（动画画面）后，仅凭声音本身所能达到的情感高度。它证明了一首优秀的作品具有极强的可塑性——既可以承载机甲战争的宏大叙事，也可以在黑白琴键之间，仅凭人声的呼吸与停顿，直击人心。这种“一歌两面”的艺术呈现，也为后来的音乐人提供了如何重新演绎经典作品的范本。