歌曲简介
2020年末,家家推出了一张充满奇思妙想的专辑《Duet++:我们二重奏》,其中这首与李友廷、凤小岳合作的《海洋》无疑是最令人惊喜的篇章之一 。这首歌翻唱自金曲奖得主陈建年的经典名曲,原曲早已是台湾原住民音乐乃至整个华语乐坛关于“自由”与“自然”的象征符号 。而家家的版本,并非简单的翻唱,更像是一次老友相聚的即兴野餐,在保留原曲质朴灵魂的同时,注入了属于当代都市人的慵懒与chill-out气质,让这首诞生于上世纪末的经典,在新时代的语境下焕发出了全新的生命力。
创作背景
这首歌的诞生,本身就充满了画面感。它源于专辑“我们二重奏”的核心概念——让“灵魂歌姬”家家与各路音乐人碰撞出纯粹的音乐火花 。制作人由五月天玛莎和李友廷共同担纲,这本身就预示了这是一次在严谨制作框架下的放任与玩耍 。
对于李友廷而言,《海洋》是他初学吉他时必练的曲目,承载着深刻的音乐记忆。当有机会重新诠释时,他抱着“既然都来玩了,那就玩得夸张一点吧!”的心态 。他大胆地颠覆了原曲的民谣摇滚框架,尝试了全新的吉他指法,意图在保留陈建年原作那种徜徉海边的悠哉韵味之上,加入更多富有现代感的、跳跃的音乐巧思,让木吉他的角色不再仅仅是伴奏,而是与主唱平等对话的伙伴。
而演员身份的凤小岳,其实隐藏着一个“最佳吉他手”的灵魂。他曾在YAMAHA热音大赛中获得最佳吉他手,音乐功底深厚 。面对这首台湾音乐史上的重要作品,他起初也觉得是巨大的挑战。但在细细品味李友廷重构的吉他旋律后,他以一种极具个人特色的方式切入——用慵懒的、略带一丝叛逆和使坏气息的电吉他音色,像一阵突兀又和谐的海风,吹进了这片原本只由木吉他搭建的沙滩。李友廷形容凤小岳的演奏有着“自成一派的音乐逻辑,酷到没话说”,而凤小岳也兴奋地回应,与友廷的配合让他感受到了Live现场般的呼吸感 。
音乐视频
MV的拍摄地选在了宜兰南澳的神秘海蚀洞,这无疑是对歌曲意境最完美的视觉延伸 。导演欧哲纶没有刻意设计复杂的剧情,而是让三位音乐人真正地“走进”了这首歌。画面中,家家、李友廷和凤小岳仿佛不是在工作,而是进行一场短暂逃离的夏日旅行 。
他们背着乐器,穿越礁岩,在天然的海蚀洞前席地而坐。李友廷拨弄着木吉他,凤小岳怀抱电吉他,家家则随着海浪的节奏自由地摆动身体,放声歌唱。阳光从洞口洒入,海浪声与吉他声、人声自然地交织在一起 。这支MV捕捉到的正是这种难得的、毫无表演痕迹的真实感,让观众不仅能“听”到海洋,更能“看”到那片蔚蓝,感受到海风拂面的清凉。
歌曲鉴赏
如果说陈建年的原版《海洋》是一个背着钓竿、独自面对太平洋的年轻人的内心独白,带着一种纯粹的、与天地对话的辽阔感;那么家家的这版《海洋》,则更像是一群老友的周末海滩派对。
家家的声音在这里放弃了炫技,回归到最本真、最舒适的状态。她的嗓音像一块温润的琥珀,包裹着李友廷那充满律动感的木吉他指弹,以及凤小岳那如同潮汐般涌来的电吉他旋律 。编曲上,三人形成了一种微妙的三角关系:家家的主唱是温暖的核心,李友廷的木吉他是阳光下的粼粼波光,负责节奏和骨架,而凤小岳的电吉他是偶尔漫上脚踝的浪花,用迷幻的音色为整首歌涂抹上一层慵懒的蓝调色彩。
歌词依旧朴素,“选择在晴空万里的这一天,我背着钓竿独自走到了东海岸” 。但在新的编曲和人声演绎下,那种“独自”的孤独感被消解了,取而代之的是一种邀约的姿态——“来吧,和我们一起,什么都不必想,就躺在这片碧海蓝天里”。尤其是歌曲后半段不断重复的“啊呜 喔 海洋”,在三人时而齐唱、时而呼应的演绎下,更像是一种回归本能的、快乐的呼喊。
重要影响
这首《海洋》的推出,在当时引起了不小的讨论。它不仅让年轻一代的听众有机会重新认识到陈建年这位“民歌运动”后期的重要人物,也成功示范了“经典翻唱”的正确打开方式——不是亦步亦趋的复刻,而是基于原作风骨的时代精神注入 。
对于参与的三人而言,这也是彼此音乐生涯中一次有趣的化学反应。对于凤小岳,这次合作让他“资深吉他手”的身份被更多人所熟知,为他日后推出个人音乐作品埋下了伏笔。而对于李友廷,这次与偶像玛莎的共同制作,以及与凤小岳的即兴碰撞,也无疑拓宽了他作为音乐人的视野。最终,这首歌成为了《Duet++:我们二重奏》专辑中,最能体现“碰撞”与“融合”概念的精彩样本,让人们在纷纷扰扰的音乐市场中,寻得了一片短暂而珍贵的听觉净土 。许多乐迷在寻找这首作品的数字资源时,也常会提起它所带来的那种无可替代的放松感,仿佛无论身在何处,只要点开这首歌,就能瞬间移动到那个阳光明媚的东海岸。



