歌曲简介
2017年的夏天，当《醉玲珑》在荧幕上开启那个充满权谋与挚爱的第二时空时，一首名为《不如笑归去》的插曲悄然击中了无数观众的心。这首由周传雄演唱的作品，像是为那个刀光剑影的江湖落下的一滴温热的泪。周传雄那辨识度极高且自带叙事感的嗓音，在这首歌里褪去了都市情歌中的沧桑，披上了一袭古典的纱衣。他不再是我们熟悉的那个站在秋风里唱“黄昏”的情歌教父，而是化身为一个在乱世烽烟中，于断壁残垣上遥望故人与旧梦的说书人。歌曲长达四分十一秒的篇幅里，构建出一个既恢弘又细腻的音乐空间，让听者仿佛能看见大雪纷飞中比肩而立的背影，听见在剑拔弩张的世道里，那一声轻如叹息的约定 。
创作背景
将时间拨回到2017年，当时的内地影视原声带市场正迎来一个精品化时代。负责《醉玲珑》全剧音乐制作的“听见时代传媒”，在继《夏至未至》、《楚乔传》等大热剧集的原声大碟后，力图在《醉玲珑》中打造一种既能贴合古装史诗气质，又能触达现代听众审美的“听青春见情醉”主题系列音乐 。在这样高规格的企划背景下，邀请周传雄来演绎剧中这首至关重要的插曲，无疑是一次大胆而精准的选角。
制作团队找来了词人陆菱纱与作曲家胜屿，为周传雄量身定制了这首作品。陆菱纱的古典文学功底深厚，歌词中不见直白的爱恋，而是充满了“江山飘摇”、“风月轮回”的宏大叙事与“心事只有明月窥”的私密低语。这种将家国情怀与个人宿命交织的笔触，恰好与周传雄成熟内敛的演绎方式完美契合 。据说，在录制过程中，周传雄对情绪的拿捏极为考究，他没有采用大开大合的爆发式唱法，而是用一种近乎“收着”的克制，将那份“最怕是负你千行泪”的恐惧与“惟愿与你长醉”的执念，揉进了每一句的尾音里。这种处理方式，让这首歌在众多古风影视插曲中，显露出一种难得的质感与余韵。
歌曲鉴赏
《不如笑归去》的美，在于其浑然天成的“古风新唱”。编曲者黎偌天巧妙地运用了现代流行乐的基底来承载古典的骨架。前奏一起，悠远的弦乐如同缓缓拉开的画卷，带着一丝悲怆的底色，这得益于国际首席爱乐乐团的专业演奏，为整首歌奠定了史诗级的基调 。随后，吉他与中国传统乐器的音色交织，劳国贤的吉他拨弦清脆而有力，如同寒夜里滴落的冰凌，与古风韵味十足的配器相得益彰，营造出一种既不陈旧又不浮夸的听觉质感 。
周传雄的演唱是整首歌的灵魂。他并未刻意模仿古风的咬字，而是用自己最本真的方式，将那份深植于东方美学中的“留白”发挥到了极致。主歌部分“江山飘摇，于何处归”，他唱得低沉而彷徨，仿佛一个疲惫的旅人；到了副歌“琴声碎，曲终心字成灰”，情绪层层堆叠，却在最高点骤然收住，转为一种宿命般的叹息。特别是那一句“笑去归，惟愿与你长醉”，他唱出的不是豪迈的狂笑，而是一种带着泪光的释然，是一种看透世事“人意薄如云水”后，对唯一真心的执着守护。这种细腻的情感颗粒度，精准地击中了剧中元凌与凤卿尘跨越时空的虐恋核心，也让听众在剧集之外，找到了一处可以独自品味深情与决绝的角落 。
制作阵容
一首能够成为经典的影视插曲，离不开幕后团队的精心雕琢。这首《不如笑归去》的制作名单，堪称当时华语乐坛黄金一代与新生力量的结合。除了担任演唱，整首歌曲的制作把控由经验丰富的黎偌天操刀，他同时负责了编曲工作，确保了音乐风格从宏观到微观的统一性 。词作者陆菱纱在古风圈内久负盛名，她笔下的歌词既有古典诗词的凝练，又能细腻描摹人物内心的百转千回。而曲作者胜屿，则以其对旋律线条的敏锐度，写出了一条既易于传唱又不失格调的主旋律。吉他手劳国贤与贝斯手大宇的加入，为歌曲注入了现代音乐的律动感，使得这首歌即使在脱离剧集的语境下，依然是一首经得起单曲循环的优质作品。录音、混音及母带处理则由王晨雨全程把关，保证了最终呈现给听众的音质细腻且富有层次感 。所有这些元素汇聚在一起，共同托举起了周传雄那个无可替代的声音。
衍生作品与传播
随着《醉玲珑》的热播，《不如笑归去》很快走出了荧幕，在各大音乐爱好者社区中引起了广泛的回响。歌曲中那种决绝又温柔的东方美学，激发了大量乐迷的二次创作热情。在众多的听众聚集平台上，随处可见这首歌的钢琴及各种乐器的翻奏版本。许多音乐爱好者自发地录制并分享自己演绎的《不如笑归去》，有的用钢琴弹奏出它的清冷，有的用古筝、笛子等传统乐器还原它的古韵 。这些由听众自发完成的演绎，不仅没有让这首歌的韵味流失，反而因其多样的解读而赋予了作品新的生命力。周传雄用歌声种下了一颗深情的种子，而在每一位听者的心中，它开出了形态各异却同样动人心魄的花。
