歌曲简介
这首《Another One Bites The Dust (Live At Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014)》是Queen乐队与主唱Adam Lambert合作时期极具代表性的现场录音之一。它并非简单的翻唱，而是两代音乐人在日本最大摇滚音乐节舞台上的一次火力全开的对话。该版本最初亮相于2014年8月17日东京千叶海洋球场的演出现场，最终被收录在Queen与Adam Lambert于2020年10月推出的现场精选专辑《Live Around The World (Deluxe)》中。在这张汇集了多年全球巡演精华的专辑里，这场在东京的演绎以其独特的燥热氛围和精准的律动，成为了经典曲目在当代舞台重获新生的绝佳范例。
创作背景
《Another One Bites The Dust》的原曲由Queen的贝斯手约翰·迪康创作，于1980年推出，以其极具压迫感的贝斯线条和放克节奏，成为乐队风格突破的代表作。而此次收录的2014年现场版本，背景则更为特殊。这是Queen与Adam Lambert首次以固定搭档的形式在日本亮相，此前他们刚在美国偶像的舞台上完成了初次触电，此次Summer Sonic音乐节的演出，被视作这一组合真正接受亚洲乐迷检验的关键一战。
据乐队成员回忆，这场演出在极端的气候条件下进行。布莱恩·梅后来提到，当时东京的天气极为炎热潮湿，这对乐器的状态和演奏者的体能都是严峻的考验，他形容这是一场“相当困难的演出”。然而，正是这种高湿度的户外环境，反而激发了乐队与观众之间更为原始的互动。亚当·兰伯特也曾在采访中感叹，日本观众的反馈方式与其他国家不同，那种充满情感的能量交换非常独特。这种“艰难”与“热情”的反差，赋予了这场录音特殊的张力。
发行信息
这首单曲的官方现场音频，并未在2014年演出结束后立即单独发行，而是在2020年10月2日作为Queen与Adam Lambert的现场合辑《Live Around The World (Deluxe)》中的核心曲目正式面向全球听众推出。专辑以多格式亮相，旨在记录这支“新”乐队从2014年到2020年间在世界各地（包括日本、美国、欧洲等）的精彩瞬间。这首《Another One Bites The Dust》被选为收录曲目，证明了其在巡演固定歌单中的压轴地位——那种能让全场整齐划一打拍子的魔力，是Queen音乐跨越代际的证明。
歌曲鉴赏
从音乐性上拆解这一现场版本，其魅力首先在于“弹性”。约翰·迪康原曲中标志性的贝斯线，在贝斯手尼尔·费尔克拉夫的演绎下，保留了那份极具威胁感的低沉脉动，同时与鼓手罗杰·泰勒之子鲁弗斯·泰勒的打击乐形成了更为厚重的节奏墙。
亚当·兰伯特的演唱是最大的变量。与原唱Freddie Mercury那种略带冷眼旁观的叙事感不同，兰伯特在处理这个现场时，展现了他作为当代实力派歌手的“攻击性”。他并未试图模仿Mercury的咬字，而是利用自己宽广的音域和极具穿透力的嗓音，将歌词中“Another one bites the dust”的宣告感放大到了极致。尤其是在副歌部分，他与布莱恩·梅的和声交织，既保留了Queen标志性的多声部层次，又增加了金属质感的硬度。布莱恩·梅的吉他独奏则一如既往地充满“歌唱性”，他并没有用快速的音符堆砌，而是用推弦和延音在放克的框架里划出了摇滚的弧线，与台下日本乐迷整齐划一的拍手声形成了奇妙的化学反应。
热门评论与反响
尽管《Live Around The World》专辑发布后，关于“替换主唱”的讨论从未停止，甚至有评论者曾戏谑地提出“是否真的有必要在车里听Adam Lambert版本的Queen”，但更多人认为兰伯特的表现是值得尊敬的。有评论指出，兰伯特巧妙地避开了“模仿”的陷阱，他只是在“让记忆保持鲜活”，并向观众分享Mercury对他的激励。
针对这首东京现场的特定版本，乐迷们热议的焦点往往集中在现场的氛围感上。许多听众在聚集的音乐社区中分享时提到，尽管这是一场录音室精心混缩的现场专辑，但你依然能“听到”东京那个夏夜的湿热和观众的巨大热情。特别是当歌曲进入标志性的贝斯段时，那种全场万人同步的律动感，让人即便通过耳机也能感受到体育场内的空气震动。吉他手布莱恩·梅甚至坦言，虽然当时演出条件艰苦，但回看录像时，他们都被现场与观众的互动所震撼。值得一提的是，在此次Summer Sonic演出的同一时期（2014年8月），Queen与Adam Lambert在悉尼的演唱会上还曾邀请Lady Gaga惊喜同台合唱此曲，虽然与东京版本并非同一场次，但这足以证明当时《Another One Bites The Dust》在巡演中的高光地位。
