在Ava Max于2020年9月推出的首张录音室专辑《Heaven & Hell》中，有一首名为《Belladonna》的歌曲如同其名（意为“颠茄”），带着一种神秘而致命的美感，悄然绽放在专辑“地狱”半区的曲目列表里。对于许多乐迷而言，这首并未作为主打单曲大力宣传的作品，往往是他们在完整聆听专辑时意外发掘的珍宝。那些被《Belladonna》的独特氛围所吸引的听众，常常会四处搜寻关于这首歌的更多信息，甚至想要找到高音质的版本留存于自己的播放器中，以便反复品味这份暗黑系的听觉体验。
歌曲简介
《Belladonna》是一首时长约为三分二十三秒的英语流行歌曲，由Ava Max亲自参与创作并演唱，收录于她的处女作专辑《Heaven & Hell》之中。这首歌在专辑中扮演着一个特殊的角色：它并非像《Kings & Queens》那样高举着 Empowerment 旗帜的赞歌，也不是《Sweet but Psycho》那种带有戏谑意味的热单，而是一首更偏向于情绪渲染和氛围营造的作品。在专辑的叙事线中，它被巧妙地安放于代表“地狱”的后半部分，与《Who‘s Laughing Now》等歌曲共同勾勒出这位流行歌手音乐世界中更为复杂、冷峻甚至充满张力的一面。
创作背景
理解《Belladonna》，离不开它所诞生的土壤。Ava Max曾在访谈中分享过《Heaven & Hell》这张专辑的核心概念：它并非探讨宗教意义上的天堂与地狱，而是映射每个人内心都会经历的情绪起伏——光明与黑暗、喜悦与悲伤、高光时刻与低落瞬间。为了精准捕捉这些复杂的情感光谱，Ava Max和她的团队在筹备专辑时录制了超过一百首歌曲，最终精挑细选出了这十五首曲目，力求每一首都能代表一种独特的情绪面向。
正是在这样的创作背景下，《Belladonna》应运而生。根据Ava Max的描述，这首歌带有一种“氛围感”和“非常出乎意料”的能量。它不像专辑中其他一些快节奏歌曲那样，通过强烈的节拍直接冲击听众，而是用一种更为迂回、更具诱惑力的方式，缓缓铺陈出一种神秘的气质。这种气质恰好与“Belladonna”这个词汇本身蕴含的历史意象不谋而合——它既是文艺复兴时期女性使用的美瞳水滴剂，也是一种剧毒的植物，美丽与危险并存。歌曲似乎捕捉了这种双面性，让听众在充满弹性的合成器音效和Ava Max标志性的有力嗓音中，感受到一种游走于边缘的“地狱”半区的独特魅力。
歌曲鉴赏
从音乐制作的角度细听，《Belladonna》是一首非常精妙的流行工业制品。它的编曲没有采用过于繁复的叠加，而是以极具穿透力的低音线和清脆的电子鼓点构建出稳固的骨架，营造出一种黑暗且空旷的听感空间。Ava Max在处理这首歌的 vocal 时，也与其在“天堂”半区作品中的表现有所不同。她收起了一些高亢的华丽转音，转而使用更多气声和中音区的徘徊，像是在黑暗中的低语，又像是一种冷静的宣告。
有乐评人敏锐地指出，《Belladonna》与《Take You to Hell》等歌曲共同展现了Ava Max音乐中更为冷峻的一面，它们在整张专辑快节奏且听感相似的流行旋律中，是令人印象深刻的“异类”。这种“异类”感恰恰赋予了《Belladonna》独特的魅力。它打破了专辑可能存在的听觉疲劳，用一种近乎戏剧化的方式，展现了一位流行歌手在演绎分手或复杂心绪时的另一种可能——不是愤怒的控诉，也不是卑微的挽留，而是一种站在暗处，冷眼旁观的强大气场。歌词中虽然没有直白的叙事，但通过“Belladonna”这个意象，成功地将一种“美丽却致命”的女性力量传递出来，这比直白的宣言更耐人寻味。
重要影响
虽然《Belladonna》并未像《Kings & Queens》那样在全球范围内掀起热潮，也未在各大流媒体榜单上登顶，但它在Ava Max的乐迷群体中，尤其是在那些深度聆听整张专辑的听众心里，占据着一个特殊的位置。它证明了Ava Max不仅仅是一位能够驾驭 upbeat 神曲的商业歌手，她同样有能力塑造出更为复杂、更具艺术人格的音乐形象。
这首歌作为《Heaven & Hell》完整概念拼图的一块，丰富了“地狱”这一半区的层次感。如果说《Who‘s Laughing Now》是带有复仇快感的宣泄，那么《Belladonna》则更像是一种不动声色的威慑。它展现了艺术家在构建自身音乐宇宙时的野心：不仅有光芒万丈的“天堂”，也有值得探索的、深邃迷人的“地狱”。对于许多在日后才接触到这张专辑的听众来说，拨开那些热门单曲的层层迷雾，在“地狱”的深处发现《Belladonna》这样的遗珠，往往是他们真正理解Ava Max音乐世界多样性的开始。它的影响力不在于传唱度，而在于它为一鸣惊人的首张专辑，增添了一抹不可或缺的艺术深度。
