歌曲简介
《Power》是英国女子组合Little Mix联手说唱歌手Stormzy的一首重量级单曲，收录于她们第三张录音室专辑《Glory Days》的豪华版（Expanded Edition）中。这首歌在专辑的豪华版中作为加曲亮相，却凭借其极具冲击力的节奏和鲜明的女性主义主题，迅速成为组合最具代表性的作品之一。不同于专辑中偏向流行舞曲和R&B的常规曲目，《Power》融合了电子音乐的强劲节拍、Trap音乐的鼓点以及说唱元素，构建出一种近乎宣言式的听觉体验。Stormzy的加入不仅为歌曲注入了英国地下音乐的硬核质感，更在歌词上形成了男女双重视角的对话与碰撞，使得整首歌在流行乐坛中呈现出一种罕见的、极具攻击性的自信姿态。
创作背景
《Power》诞生的时期，正值Little Mix从“选秀出身的女团”向“具有社会影响力的女性力量象征”转型的关键阶段。当时，组合成员们频繁地在采访和社交媒体上表达对女性自主权的支持，并希望创作一首能够直接回击性别刻板印象和外界非议的作品。歌曲的核心制作人Electric与词曲作者团队为Little Mix量身打造了这首以“自我赋能”为底色的beat，而Stormzy的加入则是一次精准的文化碰撞。彼时，Stormzy凭借其首张专辑《Gang Signs & Prayer》已成为英国Grime音乐场景的领军人物，他硬朗、直白的说唱风格与Little Mix想要表达的“不妥协”态度不谋而合。在创作过程中，Stormzy的歌词段落被设计为对主歌中女性控诉的回应，而非单纯的助阵，这种结构让歌曲不再是单方面的宣泄，而是演变为一场关于尊重与力量的社会对话。
音乐视频
歌曲的音乐视频延续了其文本中的强硬态度，以强烈的视觉符号强化了“力量”的主题。视频开头，组合成员们身穿类似武装部队的服装，出现在一个充满工业废墟感的场景中，随后通过快速剪辑切换了多个极具象征意义的造型：象征权威的制服、带有拳击元素的运动装，以及如同皇家卫队般的华丽装束。视频中没有出现传统的爱情叙事或华丽的派对场景，取而代之的是成员们操控重型机车、在废弃工厂中列队行进的画面。Stormzy的片段则穿插其中，他身披英国国旗图案的服饰，在极具压迫感的低角度镜头中完成自己的说唱部分。整支视频通过冷色调的滤镜和极具力量感的编舞，彻底剥离了流行女团常见的甜美或性感标签，建立了一种不容侵犯的威权美学。
歌曲鉴赏
从音乐结构上看，《Power》是一首精心设计的“分层式”作品。歌曲以一段带有警报声效的电子合成器音色开场，瞬间营造出紧张的备战氛围。主歌部分由Jesy Nelson和Perrie Edwards等人分别演绎，她们使用了低沉、近乎说唱的咬字方式，摒弃了以往华丽的高音炫技，将重点放在歌词的爆破音和节奏感上。副歌部分则是典型的Little Mix式和声堆叠，但这一次和声并未走向柔和，而是通过叠录形成一堵音墙，与沉重的808鼓点形成共振。Stormzy的verse是全曲的转折点，他以密集的韵脚和标志性的强硬腔调切入，不仅在节奏上打破了主歌的工整结构，更在歌词中直接回应了女性对于“被物化”的控诉，提出“尊重”是双向的诉求。歌曲在最后以全体合唱和逐渐消散的电子噪音结尾，制造出一种战斗结束后余音绕梁的史诗感。
重要影响
《Power》在文化层面引发的讨论远远超出了单曲打榜的范畴。在当时的流行乐坛，主流女子团体极少敢于如此直白地使用“权力”作为核心意象，且以如此不妥协的音乐形式呈现。这首歌在社交媒体上掀起了一股“Power Pose”风潮，大量听众聚集的平台涌现出无数模仿歌曲中标志性舞蹈动作的视频，这种现象被视为年轻一代对自信、自爱价值观的集体认同。对于Little Mix而言，这首歌彻底巩固了她们作为“女性力量代言人”的地位，让她们在《Shout Out to My Ex》之后拥有了另一首极具社会议题属性的国歌级作品。而对于Stormzy来说，这次合作也展示了他作为主流艺人跨越音乐流派界限的能力，证明Grime音乐元素可以与流行女团的精致制作完美融合，并创造出具备深刻社会洞察力的流行艺术品。
