2020年夏天，一档乐团选拔节目让一支名为“气运联盟”的乐队闯入了大众视野。在那个充满热血与离别的赛季里，诞生了许多令人印象深刻的舞台，而由气运联盟、田鸿杰、李润祺与朴树合作的这首《我的家（feat.朴树）（原创） (Live)》无疑是其中极具份量的一笔。这不仅是一次舞台表演，更像是一场关于成长阵痛的真实剖白，由乐队成员李润祺操刀词曲创作，在朴树的加持下，其情感浓度达到了一个令人动容的峰值 。
歌曲简介
这首《我的家（feat.朴树）（原创） (Live)》收录于《明日之子乐团季 第6期》的原声专辑中 。现场表演的阵容颇为独特，由气运联盟的核心成员——主唱田鸿杰、键盘手李润祺、贝斯手马哲、鼓手胡宇桐，携手特邀嘉宾朴树共同完成。朴树不仅在舞台上担任了电吉他手，他的存在本身也为这首沉郁的歌曲增添了一份来自前辈音乐人的理解与支撑 。歌曲的词曲及编曲由队内极具才华的李润祺一手包办，展现了其超越年龄的创作功底 。
创作背景
要理解这首歌的肌理，或许需要回到李润祺的个人成长轨迹中寻找线索。歌词中弥漫着一种少年在成长过程中的孤独与迷惘，以及对家庭关系的复杂情感。那句“我家只有我和妈妈”直接而坦诚，击中了无数拥有相似经历的听者内心 。从“沉闷的空气 那是个夏天”到“可我不记得 我出生的那天 / 温热的光线 我来到我家的那天”，歌词构建了一个从现实压抑感到对生命本源追问的叙事闭环 。这不仅仅是文字的排列，更像是创作者深夜里的自我对话。在那个夏天，李润祺将这种私人化的情绪注入音乐，使得这首歌脱离了普通流行曲的范畴，成为一篇带有自传性质的音乐散文。节目中特别鸣谢朴树，也从侧面反映了这位音乐前辈对年轻创作者的支持与包容 。
歌曲鉴赏
《我的家》的音乐编排与歌词情绪高度统一，呈现出一种层层递进的戏剧张力。歌曲前半部分以低沉、略带压抑的钢琴和弦乐铺垫，营造出一种“昏暗光线”下的迷离氛围。李润祺的键盘音色冰冷而克制，田鸿杰的主唱带着少年特有的质感和一丝不易察觉的颤抖，完美诠释了“我和世界在两边”的疏离感 。
随着情绪的推进，鼓手胡宇桐的鼓点逐渐变得坚实有力，马哲的贝斯线条也愈发清晰，将歌曲推向了情感宣泄的高潮。“可 我 没办法 没办法”这句重复的呐喊，配合着朴树略带粗粝感的电吉他扫弦，瞬间将内心的挣扎与无力感释放出来。这种从平静叙述到激烈控诉的转换，精准地捕捉了成长中那种想挣脱却又深陷的无奈。而最后反复吟唱的“我爱”，则像是对母亲、对那个不完整的“家”最深沉的告白，将所有激烈的情绪收拢回爱的本质，余韵悠长 。
热门评论
在歌曲传播的音乐爱好者社区中，听众的反馈构成了这首歌生命力的另一部分。许多评论都聚焦于歌词的真实感和李润祺的才华。有听众感慨，“小李的词句句戳心”，认为他是将自己的心路历程摊开在舞台上 。对于“我家只有我和妈妈”这句歌词，不少乐迷表达了心疼与支持，留言鼓励他“还有我们，还有气运联盟”，将乐队视为一个新的、温暖的大家庭 。
当然，现场版也留下了一些遗憾。当时的直播中，由于技术或播出机制的原因，导致部分高音和人声被“消音”或处理得不够完美，这让许多观众感到惋惜，纷纷在评论区呼吁希望能推出一个清晰的录音室版或solo版 。这些讨论与评价，恰恰证明了这首歌引发的强烈共鸣，它不再仅仅属于舞台，而是成为了连接创作者与听众情感的桥梁。
重要影响
作为一首在竞演舞台上诞生的原创作品，《我的家》的意义远不止于一场比赛的胜负。它确立了李润祺作为气运联盟创作核心的地位，向外界展示了这位年轻音乐人驾驭深刻主题的潜力 。同时，这次与朴树的合作，也被视为一种音乐精神的代际传递。朴树作品中的迷茫、真诚与对理想的坚持，在这首《我的家》中似乎找到了某种回响。
对于气运联盟这个乐团而言，这首歌也成为了他们凝聚力的象征。几个年轻人通过音乐共同分担着某种沉重的情感，并在舞台上将其转化为前行的力量。时至今日，当人们回顾《明日之子乐团季》这档节目时，《我的家》依然会被反复提及，它不仅是气运联盟、田鸿杰、李润祺、朴树这几个名字的简单组合，更是华语乐坛中一次关于少年心气与音乐真诚的珍贵记录。
