雁荡之兰
提起雁荡山，人们脑海中浮现的往往是奇峰怪石、古洞幽谷，以及那份独属于东南沿海的灵秀与峻峭。而当这方山水的神韵与流行音乐相遇，便催生了一首如兰般清雅的佳作——叶炫清演唱的《雁荡之兰》。这首歌不仅仅是一次听觉上的旅行，更像是一封用旋律写就的“情书”，将雁荡山的千年风情与人文底蕴，浓缩于四分多钟的时光里。对于许多乐迷而言，想要随时回味这份感动，将叶炫清的这首《雁荡之兰》留存于自己的播放列表，便成了一种自然而然的心愿。
创作背景
《雁荡之兰》的诞生，并非一次偶然的音乐企划，而是带着明确的文化使命。资料显示，这首作品由乐清市农业农村局出品，其初衷显然是想借由流行音乐这一载体，去描绘和传颂雁荡山的自然之美与物产之珍。歌曲中的“兰”，并非简单地指代山中的兰花，而是巧妙地隐喻了雁荡山的特产——石斛。歌词开篇的“是谁种下千年果，晨曦轻声呼唤我，是谁飞涯踏千丈，山涧花开石斛香”，便直接点明了主题，将石斛这种生长于悬崖峭壁之上的珍贵本草，与雁荡山的山水灵气紧密相连。
从制作阵容来看，这首歌也堪称诚意之作。词作者梵月用充满古风意蕴的笔触，勾勒出雁荡山的四季与晨昏；而曲作者张艺不仅操刀作曲，更亲自参与了编曲、弦乐编写乃至吉他的演奏。他邀请了代表着国内古典音乐演奏顶尖水平的国际首席爱乐乐团担任弦乐部分，又力邀丁雪儿（古筝）、丁晓逵（萧）等民乐演奏家加盟，使得整首作品的编配在流行音乐的基底上，绽放出浓厚的中国古典韵味。这种西洋弦乐与民族器乐的对话，恰如现代流行乐与千年雁荡山的隔空交流，碰撞出别样的火花。
歌曲鉴赏
《雁荡之兰》是一首需要静下心来细细品味的作品。叶炫清的嗓音，向来以清澈、细腻且饱含情感而著称，在这首歌里，她褪去了《九张机》中的那种浓烈纠葛，转而用一种更为内敛、温柔的语气，化身为山间的讲述者。
歌曲的结构层次分明，旋律线条悠扬婉转，仿佛随着歌者的指引，一步步走入雁荡山的深处。前奏由舒缓的弦乐铺垫，辅以清亮的古筝拨弦，瞬间营造出云雾缭绕、山水空蒙的意境。当叶炫清的声音切入，主歌部分娓娓道来，“山水有灵万世情，一草一木永留青”，她用气声包裹着每一个字，将听者带入那个充满传说的世界。
副歌部分是全曲的情感爆发点，“寰中出芙蓉，秋雁宿于南，芦苇结草荡，依依相思畔”，这几句歌词高度凝练了雁荡山的地理特征与诗意传说。旋律在这里逐渐上扬，叶炫清的歌声也变得更加开阔有力，但却丝毫不显张扬。她控制得恰到好处的高音，如同雁荡山的主峰，在云雾中若隐若现，既有山的巍峨，又有云的柔美。编曲中，萧的呜咽与弦乐的恢弘交织在一起，将“翠琅绛瑞雪，傲睨风霜寒”的那份坚韧与高洁，渲染得淋漓尽致。
热门评论
在音乐爱好者聚集的社区里，《雁荡之兰》引发了不小的共鸣。许多听众表示，这是一首难得的“地域宣传曲”，它跳脱了传统宣传曲的生硬模式，真正做到了一首歌就是一部风光大片。有听众评论道：“没去过雁荡山，但听完这首歌，仿佛已经看见了龙湫的雨、闻到了石斛的香，叶炫清的声音太有画面感了。” 还有不少人对歌曲中浓郁的中国风编曲赞不绝口，认为古筝和萧的运用是点睛之笔，让整首流行歌曲有了文化的厚重感。当然，作为叶炫清的歌迷，大家也再次被她声音中的可塑性所折服，从《从前慢》的质朴到这首《雁荡之兰》的大气，她总能精准地把握住作品的内核。
重要影响
作为一首城市文化推广曲，《雁荡之兰》的意义远超出了一首普通流行歌曲的范畴。它成功地用音乐为雁荡山打造了一张全新的“有声名片”。在短视频和流媒体盛行的时代，这样一首易于传播、易于引发共情的作品，极大地提升了雁荡山的文化吸引力。它将“东南第一山”的自然景观与石斛这种特色物产进行了艺术化的捆绑，让人们在哼唱旋律的同时，也对那片土地产生了向往。这种“音乐+文旅+物产”的创新模式，也为其他地方的文化输出提供了一个绝佳的范本。
音乐视频
虽然目前关于《雁荡之兰》是否有一个情节完整的官方音乐视频（MV）的确切信息较少，但可以想象，若要为其拍摄一支影像，雁荡山本身就是最完美的取景地。灵峰的夜色、灵岩的飞渡、大龙湫的瀑布，这些标志性的景致与歌曲的意境天然契合。或许在未来的某个版本中，我们能看到叶炫清置身于雁荡的奇秀山水之间，用歌声与影像共同演绎这场视听盛宴。
发行信息
这首备受好评的《雁荡之兰》于2020年8月14日正式发行，并收录于同名专辑《雁荡之兰》中。专辑除了收录这首时长4分20秒的歌曲原版外，通常还贴心地包含了其伴奏版本，为喜爱这首歌并希望传唱的乐迷提供了便利。该专辑由畅和文化负责发行，让更多人有机会通过在线音乐服务聆听到这份来自雁荡山的深情咏叹。
衍生作品
一首好歌的生命力往往不止于原版。《雁荡之兰》凭借其优美的旋律，自然也衍生出了相关的音乐形态。其中最受音乐爱好者和表演者关注的，便是它的伴奏带。无论是用于翻唱演绎，还是作为背景音乐用于各类视频的二次创作，高品质的伴奏都极大地拓展了原曲的传播边界。据了解，网络上已出现了该曲的立体声伴奏版本，时长为4分18秒，为那些想在KTV或自己的作品中一展歌喉的朋友，提供了再创作的空间。这不仅是对歌曲本身的认可，也是其文化影响力的另一种延续。
