在夜鹿（ヨルシカ）由叙事性转向哲学思辨的那段过渡期，有一首常被忽略的珠玉之作。它夹在《盗作》专辑开篇那首致敬贝多芬《月光》的纯音乐与后续强烈的摇滚曲风之间，以短短两分四十三秒的篇幅，勾勒出一种近似于浮世绘般的黄昏意象。这便是《昼鳶》。对于许多试图探寻夜鹿音乐版图的听众来说，这首曲子就像一道低空掠过的影子，稍纵即逝，却留下了难以磨灭的灰度色彩。
歌曲简介
《昼鳶》是ヨルシカ第三张全长专辑《盗作》中正式开场的第一首有器乐曲（Vocal Track）。专辑于2020年7月29日由环球音乐推出，延续了夜鹿一贯的“概念盘”作风，以“音乐剽窃”与“创作冲动”为主题。在这张由14首曲目构建的悬疑故事中，《昼鳶》扮演着主角“音乐小偷”内心世界的第一块拼图。它并非一首传统意义上的流行歌，更像是一篇用吉他拨动的短篇日记，记录了某种难以言说的、盘旋在头顶的思绪。
创作背景
要理解《昼鳶》，就不能不提《盗作》这张专辑的整体氛围。创作者n-buna曾透过音乐描绘一位被创作欲驱使而走上歧路的男人。在这种设定下，《昼鳶》的曲名本身就是一个极佳的隐喻——昼间飞翔的鸢（猛禽）。这显然违背了这类猛禽通常的狩猎习性，正如专辑主角那种在光天化日之下进行“盗窃”的矛盾感。
从音乐编制的角度看，这首歌回归了夜鹿早期那种简洁却不简单的吉他摇滚基底。没有过于复杂的电子合成器堆砌，n-buna选择用清晰的吉他分解和弦，搭配suis那种如同耳语般气声的唱法。值得一提的是，官方随后也推出了《昼鳶》的乐队总谱，收录在《バンド·スコア ヨルシカ 「盗作」》中，让乐迷得以窥见其细腻的编曲逻辑。
歌曲鉴赏
《昼鳶》的美学核心在于其营造的“黄昏质感”。歌曲开头，略带忧郁的吉他旋律缓缓铺开，就像夏日傍晚余晖洒在空旷房间的地板上。suis的嗓音在这里被处理得格外贴近听者，仿佛她就坐在你身旁，平静地叙述着一个关于“放弃”的故事。
歌词中反复出现的意象，如“在空中盘旋”、“俯瞰街道”，精准地捕捉了那种既脱离人群又无法真正远走高飞的困顿。副歌部分，旋律并未走向高亢的爆发，而是选择了一种更内敛的攀升，如同那只鸢在气流中短暂抬升后又继续滑翔。这种克制，恰恰是夜鹿音乐张力最迷人的地方——他们在本该宣泄的时刻选择了留白，让情绪在听者心中自己完成共鸣。这种对于哀愁与美丽的把控，正如评论界常提到的，他们总能用抒情的吉他声描绘出日常生活中不易察觉的四季流转与内心涟漪。
热门评论
在乐迷聚集的社区里，《昼鳶》常被提及为专辑《盗作》中的“隐藏 gem”。有资深听友在豆瓣评论道，这张专辑中“最喜欢花人局”，但也承认《昼鳶》作为开篇，立下了那种“用抒情吉他描绘神秘男子破坏冲动”的基调。相较于《思想犯》的激烈或《花に亡霊》的流行化处理，《昼鳶》更像是一道前菜，却因其独特的氛围感留住了一部分钟情于夜鹿“哀伤美学”的耳朵。
有乐迷在评分时提到，这张专辑“套路感太强”，但恰恰是《昼鳶》这类不那么“套路”的短小作品，展现了n-buna在旋律创作上依旧敏锐的触觉。它不被副歌的洗脑程度所绑架，而是服务于整体氛围，这也让它在乐迷心中占据了特别的位置——如果你能听懂《昼鳶》的好，或许才能真正踏入《盗作》深邃的音乐世界。
重要影响
尽管《昼鳶》没有被选为商业搭配曲目，也没有像同专辑的《花に亡霊》那样借助动画电影《想哭的我戴上了猫的面具》获得广泛传唱，但它对于乐迷和乐队本身而言，却有着不可忽视的坐标意义。
对于听众，特别是那些追求高音质体验的爱好者而言，《昼鳶》是体验夜鹿音乐细腻度的绝佳样本。随着高解析度音频（ヨルシカ夜鹿 hi res）的普及，这首歌在24bit/48khz甚至更高规格的播放中，展现出普通音质下难以察觉的细节——吉他琴弦的摩擦质感、suis换气时的微弱气息、贝斯线条在低频的沉稳支撑。这些细节构成了一幅完整的音画，满足了那些对声音质感有苛刻要求的“夜鹿厨”的耳朵。
对于乐队自身而言，《昼鳶》证明了他们在主流出道后，并未放弃对艺术人格的探索。它像是连接初期独立气质与后期宏大概念的一座桥。在许多乐迷整理的歌单中，这首歌常与《春ひさぎ》、《爆弾魔》等曲目并列，被视为夜鹿“暗黑美学”时期的代表作之一。即便没有华丽MV的加持（关于此曲的音乐视频信息甚少，乐队似乎更希望听众专注于音乐本身），它依然凭借纯粹的音乐感染力，在夜鹿的作品序列中稳稳占据一席之地。
那只在白昼飞行的鸢，如今依然在许多音乐爱好者的播放器里盘旋。它提醒着我们，有些音乐的存在，不是为了昭告天下，而是为了精准击中那些在黄昏时分独自仰望天空的人。
