歌曲简介
2020年夏天，ヨルシカ（Yorushika）在推出概念专辑《盗作》之前，率先释出了一首名为《思想犯》的作品。这首歌如同整张文学音乐拼图中最关键的一块碎片，由作曲核心n-buna包揽词曲编曲，主唱suis用她那极具叙事感的嗓音，演绎了一场关于毁灭、孤独与自我厌恶的内心独白。对于许多乐迷来说，接触ヨルシカ 思想犯下载的契机，往往是被这个颇具冲击力的标题所吸引——它并非字面意义上的犯罪，而是一场深陷于道德与创作困境中的灵魂挣扎 。
创作背景
要理解《思想犯》，就不能绕过它所属的专辑《盗作》。这张专辑构建了一个关于“音乐小偷”的虚构故事，主人公坚信“一切音乐皆为古典时代的复制品”，在强烈的虚无感中徘徊。n-buna曾直言，“思想犯”这一主题是从乔治·奥威尔的反乌托邦小说《一九八四》中“盗用”而来。有趣的是，他认为在坦白“盗用”的那一刻，这行为本身就转化为了致敬 。这种对创作原罪感的探讨，贯穿了整首歌曲。
更令人玩味的是，歌词深处埋藏着对日本自由律俳句诗人尾崎放哉的致敬。许多听众在查询“思想犯中的歌词引用了哪位绯句诗人的绯句”时，会发现那寂寥的意象正是源自这位漂泊一生的诗人。例如歌词中化用了尾崎放哉的名句“春の山のうしろから烟が出だした”（春日山后，升起了一缕烟），这种对孤寂与死亡意象的捕捉，让歌曲蒙上了一层物哀的美学色彩 。
歌曲鉴赏
《思想犯》的魅力，在于其歌词中强烈的自毁倾向与诗意的双重奏。开篇第一句“总以温柔待人的你，怎么能懂得我这颗心？”，就以一种近乎挑衅的姿态，划开了伪善社交表面下的阴暗面 。整首歌充满了具象的破坏行为——“用啤酒瓶殴打路灯”、“砸毁吉他”，这些暴力意象并非教唆犯罪，而是主人公内心极度压抑的释放。他渴望“登上晨间新闻”，不是为了名声，而是为了通过自毁来彻底否定过去积累的一切。
关于“思想犯是什么意思”，或许可以从主人公与作品中一位偷窃工艺品的少年的互动中找到答案。少年砸毁母亲制作的工艺品，是因为不愿看到母亲为了商业而放弃真心。这种扭曲的“爱”与主人公毁掉自己音乐声誉的行为如出一辙——他们都无法忍受理想之物在现实中庸俗地存续 。当粉丝追问“思想犯 歌词”中那份深刻的孤独感从何而来时，答案就藏在这份对纯粹性的病态执着里。
音乐视频
《思想犯》的音乐视频采用了独特的狭长画幅，这一设计并非偶然。它模拟了主人公戴上面具后所窥见的扭曲世界，视觉上给人一种压抑且窥视的感觉。该MV由Rabbit MACHINE担任导演，动画制作团队通过极具文学性的画面，将小说中“玻璃工艺品碎落满地”、“黄昏时踮脚远眺火烧云”等场景具象化 。画面中时常闪过诸如“抄袭的混蛋”、“垃圾作品”等谩骂字眼，精准地还原了主人公将作品公之于众后，遭受舆论反噬的绝望心境 。
热门评论与听众反响
在音乐爱好者社区中，《思想犯》常被视作ヨルシカ暗黑美学集的大成之作。许多听众初次听到这首歌时，都被“直击胸口的歌词”和“充满重量的歌声”所震撼 。人们讨论最多的，往往是那份“虽然不想死但也无法活下去”的窒息感，以及那句“把谩骂、失望和厌恶都当成别人对我感兴趣就行了吧”所透露出的自我嘲讽 。有乐迷解读，歌词中反复出现的“黄昏”与“茜色”（日落时的红霞），实际上是连接主人公与已逝妻子记忆的时空纽带 。在国内的一些二次创作中，那句“烏の歌に、茜”被诗意地翻译为“日落乌啼霞满天 思想犯”，这一极具中国古典韵味的译法，也让更多人对歌词的意境产生了共鸣 。
重要影响
作为《盗作》专辑中极具代表性的一首曲目，《思想犯》深化了ヨルシカ“音乐即文学”的独特定位。它不仅是一首歌，更是整个“盗作”故事线的核心注脚。专辑以“盗窃”为主题，探讨了创作的边界与人性的灰域，而《思想犯》则将这种探讨推向了极致 。通过引用尾崎放哉的俳句以及乔治·奥威尔的反乌托邦概念，这首歌成功地将J-POP与纯文学嫁接，让听众在聆听旋律的同时，也经历了一场深度的文化苦旅。
翻唱版本与衍生作品
由于其深刻的情感张力和复杂的旋律线，《思想犯》在发布后吸引了大量音乐人的翻唱。在许多听众聚集的平台上，可以找到从虚拟歌手到独立音乐人的各类演绎版本。有的翻唱侧重于还原原曲那份沉重的孤独感，而有的器乐演奏者（如电吉他、架子鼓Cover）则更倾向于在原曲基础上加入个人的理解与技巧，试图通过乐器对话的形式，重新诠释那份“将孤独化作诗歌”的冲动 。这些二次创作不仅延续了原曲的生命力，也让《思想犯》在不同的声音中不断焕发新的色彩。
