歌曲简介
在古风音乐频频出圈的几年里，鲜少有作品能像《辞九门回忆》这样，在沉淀之后又以全新的姿态闯入大众视野。这首歌最初由邓寓君（等什么君）演绎并在网络上积累了不俗的人气，而真正让它实现破圈传播的，则是歌手七叔（叶泽浩）的重新诠释。七叔的版本收录于其个人专辑《是七叔呢》中，他以极具辨识度的烟嗓和深沉的叙事感，为这首本就充满故事性的歌曲注入了更多的岁月沧桑。对于许多乐迷来说，寻找这首歌曲的聆听途径，成了他们走进七叔音乐世界的第一步，而这首作品也毫无悬念地成为了他现场演出中呼声最高的曲目之一。
创作背景
《辞九门回忆》的创作灵感源自“盗墓笔记”系列小说中那段关于“张家古楼”的支线故事，但词作者异在新颖将其提炼得更具普世情感。所谓的“九门”，在原著中指的是老长沙的九个盗墓世家，而歌曲巧妙地将视角聚焦于一个小人物或者说是“戏子”的回忆之上。在动荡的时局下，昔日的荣华与誓言如同过眼云烟，只剩下一人于高楼上，对着残雪演绎着那出无人观赏的戏。这种“以小见大”的叙事手法，避开了原著宏大的冒险场面，转而深挖人性中对于过往执念的无奈与守望，赋予了歌曲极强的文学张力。七叔在决定翻唱并重新制作这首歌时，特意保留了原版中标志性的戏腔元素，但在编曲上做了减法，用更低沉的大提琴铺底，来凸显他声音中的颗粒感与故事性。
歌曲鉴赏
七叔的《辞九门回忆》之所以能打动无数听众，在于其声音演绎中的“反差美学”。歌曲前半部分，他以近乎念白的低吟浅唱缓缓铺陈，“一如常，待后人归来无恙”这几句，沙哑的嗓音里藏着历经千帆的疲惫与看透，仿佛不是在唱歌，而是在对着炉火自言自语。而当旋律推进至副歌，那句经典的“昔日马乱兵荒，怎敢有一丝妄想”突然拔高，虽然并未采用传统意义上的高亢戏腔，但他通过真假声的快速转换，营造出了一种哽咽般的撕裂感，让人瞬间感受到那种被时代洪流裹挟的无力。
编曲上的另一大亮点在于间奏中若隐若现的琵琶与箫声。这两种乐器并没有喧宾夺主，而是如同记忆碎片般穿插在厚重的鼓点之间，既点明了故事的古风背景，又与七叔现代感的声线形成了奇妙的时空对话。这种处理方式让整首歌曲既有历史的厚重感，又不失现代的审美情趣，完美契合了当下年轻听众对于“新国风”音乐的期待。
发行信息
这首作品随着专辑《是七叔呢》的发布，迅速在各大音乐平台及短视频领域走红。值得一提的是，由于七叔版本的影响力，许多听众开始回溯等什么君的原版，形成了同一首歌曲在不同听众群体中各有偏爱的有趣现象。在各种在线音乐服务及听众聚集的社区里，关于两个版本演绎风格的讨论从未停止，这也进一步延长了歌曲的生命周期。每当有新的听众被七叔独特的嗓音吸引，试图在音乐爱好者社区中分享这份感动时，都会引发新一轮对于这首“旧歌新唱”的热议。
热门评论
在众多音乐平台的评论区中，《辞九门回忆》早已不只是一首歌，更像是一个情感树洞。有听众在七叔的版本下写道：“听原版听的是戏子的爱恨嗔痴，听七叔唱的却是台下看客的自己。”这句评论获得了数万点赞，精准地概括了两个版本带给人的不同感受。还有乐迷分析道：“他的声音里有种砂纸磨过木头的感觉，粗糙，但是温暖，把那种‘回不去’的感觉唱到了骨子里。”
当然，也有不少从原版就开始追随的老粉留下感慨：“不管是等什么君还是七叔，只要前奏一响，脑海里就自动浮现出大雪覆盖的旧城楼，这大概就是国风音乐的魅力吧。”这些评论不仅体现了听众对歌曲本身的喜爱，更折射出古风音乐从二次元的小众爱好，逐渐成为主流情感表达载体的变迁。
重要影响
《辞九门回忆》的二次翻红，对于七叔（叶泽浩）个人的音乐生涯而言，是一个重要的里程碑。它不仅证明了优质内容的生命力可以跨越不同的演绎者，也进一步巩固了七叔在“新国风”领域的辨识度。在这之后，他后续推出的《半生雪》等作品，都延续了这种将历史厚重感与个人命运思考相结合的创作思路。
从更宏观的层面来看，这首歌曲的流传，也是古风音乐“去标签化”的过程。它不再仅仅是coser或二次元爱好者的小圈子产物，而是通过像七叔这样具有大众流行嗓音的歌手重新解读，成功走进了主流视野。它证明了，只要情感内核足够真挚，即便是带有鲜明网络文学烙印的创作，也能跨越圈层，成为一代人共同的听觉记忆。
