歌曲简介
2020年6月19日，加拿大唱作人Tate McRae联手美国说唱歌手Lil Mosey，推出了单曲《vicious》。这不仅仅是一首简单的流行合作曲目，更是一次关于情感转变的听觉宣言。歌曲以3分04秒的紧凑时长，构建了一个从脆弱到强硬的情绪场域。对于当时刚凭借《you broke me first》收获巨大关注的Tate McRae而言，《vicious》展现了她音乐中更为锋利的一面，也标志着她从一名舞蹈明星向全能唱作人转型过程中的重要一步。
创作背景
《vicious》的诞生过程本身就充满故事性。这首歌由格莱美奖得主Mark Nilan担纲制作，他同时也是Tate在音乐上紧密合作的伙伴。起初，这首歌的雏形是一首编曲更为丰满、甚至带有康加鼓元素的作品，风格更偏向柔和。然而，Tate与制作人Mark Nilan决定打破常规，对歌曲进行大幅度的“减法”处理，精简了编曲，彻底改变了原有的氛围，最终呈现出我们现在听到的这个充满张力与棱角的版本。
Tate将这首歌视为自己内心“好斗的Tate”一面的产物。她曾分享过自己的创作习惯——通常是在录音室里，伴随着简单的和弦循环即兴哼唱。但《vicious》的创作过程略有不同，它更直接、更具攻击性地表达了她在特定关系中的感受。对于邀请Lil Mosey参与，Tate直言自己一直是对方音乐的爱好者，他的加入为这首原本就充满情绪的歌曲注入了更鲜明的说唱质感，让整首歌的层次更加丰富。
歌曲鉴赏
从音乐本身来看，《vicious》精准地捕捉了心碎之后那种微妙的心理转变——从最初的痛楚到后来的释然，甚至带有一种报复性的快感。歌词中开篇的“宝贝，曾经那么刺痛，现在却如此甜蜜，看着你跪地求饶”，直接点明了叙述者情感立场的变化。
这首歌的核心魅力在于其构建的“矛盾感”。Tate McRae用略带慵懒却充满穿透力的嗓音，演绎出一种“冰冷的掌控感”，正如歌词中所唱，她像“杯中冰块”一样从对方指缝间溜走。而Lil Mosey的说唱段落则提供了另一种视角，让这段关于爱与伤害的叙事变得更加立体。制作上，简约的合成器循环与富有弹性的鼓点交织，营造出一种既疏离又令人心跳加速的氛围。这种“精简”反而放大了情绪的张力，让每一次“burning bridges, breaking dishes”的呼喊都显得掷地有声。整首歌可以被视作一首关于“赋权”的颂歌，它告诉听众，一段糟糕的经历如何能将一个人“变成某种危险的东西”——而这并非全然是坏事。
音乐视频
伴随单曲一同亮相的还有一支视觉独特的歌词视频（Lyric Video）。这支视频由Katia Temkin和Shannon Beveridge共同执导，而镜头则是由Tate McRae本人在家中拍摄完成。当时正处于特殊时期，居家隔离的限制反而激发了创意的火花。
视频巧妙地将Tate在卧室中的实景画面与动画相结合，动画部分创造了一个“另一个宇宙”，并赋予了Tate一个动画形式的“第二人格”。这种现实与幻想的交错，完美呼应了歌曲中关于“转变”和“释放内心另一个自己”的主题。通过这种视觉语言，观众能直观地感受到Tate从一个单纯的表演者，变成了自己故事世界的创造者。
重要影响
《vicious》在Tate McRae的音乐生涯中扮演了承上启下的关键角色。它紧随大热单曲《you broke me first》之后推出，共同为她在2020年晚些时候推出的EP打下了坚实的基础。这首歌进一步巩固了她作为“值得关注的新星”的地位，彼时她已被YouTube Music评为“崛起艺人”，并登上了包括《NME》、《Billboard》在内的多家权威媒体的推荐名单。
从市场反响来看，《vicious》在推出后迅速在听众聚集的平台引发热议，并在加拿大CHR/Top 40榜单上取得了第35位的成绩，在新西兰热门单曲榜上也成功入榜。对于一位刚满17岁的年轻艺人来说，这首歌证明了她在处理复杂情感主题上的成熟度，也让她那种结合了暗黑流行与深刻自省的风格标签更加鲜明。它不仅吸引了原本喜爱她抒情一面的粉丝，更让大众看到了她驾驭更具节奏感和攻击性曲风的能力，为日后更大胆的音乐探索铺平了道路。
