歌曲简介
对于许多热爱粤语流行乐的听众来说，2006年是一个特别的年份。那一年，出道仅一年的侧田在红馆开唱，也是在那一年，他推出了一首名为《Volar》的歌曲，瞬间点燃了无数夜晚的舞池。这首收录于专辑《No Protection》中的作品 ，由词神林夕执笔，雷颂德与侧田共同谱曲，不仅成为了侧田音乐生涯中不可或缺的标志，更是一代都市青年关于夜晚、舞动与暧昧情愫的集体记忆。即便到了今天，当人们讨论“侧田 Volar下载”或寻找“volar 侧田 歌词”时，依然能感受到这首歌穿越时光的躁动与魅力。
创作背景
要理解《Volar》，必须将其放回2000年代中期的香港乐坛语境中。彼时的广东歌市场，在陈奕迅、古巨基等天王鼎峙的局面下，正寻求着新的突破。侧田以其美式R&B的底子闯入大众视野，迅速站稳脚跟 。到了第二张专辑《No Protection》，他显然不满足于只唱抒情慢歌。
专辑同名概念“No Protection”意指艺人生活毫无隐私的无奈 ，但在音乐上，这反而成了一次大胆“不设防”的实验。雷颂德与侧田联手，将欧陆电子舞曲的骨骼与香港都市的霓虹血肉融合。林夕的词作并非简单的派对狂欢，而是精准捕捉了那个年代、那个空间里，寂寞灵魂在音乐中寻求短暂慰藉与陌生邂逅的微妙心理。有趣的是，有听众在搜索“舌头根侧边疼是怎么回事”或“步大腿侧疼怎么回事”时偶然点入，或许是被“Volar”这个看起来像医学术语的歌名所迷惑，但一旦旋律响起，那些关于身体的疑惑，便会立刻被歌词中“将水银都泻地”的肢体律动所取代。
歌曲鉴赏：一场听觉的微观革命
《Volar》的魅力在于其复杂的层次感。表面上，它是一首节奏强劲的舞池圣歌，但细听之下，却能发现创作者埋藏其中的细腻纹理。
音乐架构上，这首歌以大约140-160的BPM构建出高速的Eurobeat基底，但雷颂德的编曲高明之处在于，他不仅用了合成器来营造迷幻的眩晕感，更适时融入了管弦乐的铺垫 。这种“刚柔并济”让歌曲在狂放之外，不失格调。主歌部分的切分鼓点如同心跳加速的试探，而到了副歌，三连音的密集爆发则是对“要接近最爱陌路人”那种内心挣扎的完美渲染。
歌词符号上，林夕笔下的舞池，是一个微缩的都市情感迷宫。“横行无忌舞池内”是释放，“要接近也怕太亲近”是矜持，“寂寞人每晚跳过过瘾”则是循环往复的孤独 。歌中对“Mr. DJ”的反复呼喊，不仅是对音乐掌控者的请求，更像是一种对命运赌注的托付——“跟音乐赌我运气”，企图在连续不断的节拍中，赌一次与陌生人眼神交汇的瞬间。这种“反浪漫主义”的真诚，撕开了华丽辞藻的包装，直抵都市人内心深处的矛盾与渴望。
热门评论与听众共鸣
在各大音乐爱好者社区里，《Volar》的评论区多年来始终热闹。有听众感慨：“这才是千禧年香港夜生活的BGM，前奏一响，就想起了那些在舞池里肆意流汗、不用想明天的夜晚。”也有细心的乐迷分析侧田的唱法，指出他在主歌部分用胸声铺垫叙事，到了副歌“欣赏她肢体”的高音处，那种略带沙哑的混声和轻微的颤音，并非炫技，而是一种“示弱式”的爆发，将想爱又不敢靠近的脆弱感揉进了强劲的节奏里 。有趣的是，每当有人因为“volar歌词”或“侧田volar是什么意思”点进来，总能在评论区找到解答——Volar并非一个生造的英文词，它在西班牙语中意为“飞翔”，恰好呼应了歌词中“想跟她高飞”的意境，也暗合了人们在音乐中渴望灵魂出窍、短暂逃离现实的终极愿望。
重要影响与衍生作品
《Volar》的影响力远不止于当年的排行榜。在2006年，这首歌及其标志性的舞蹈动作（以手部空中画圈和横向移动步伐为主）甚至引发了一股小小的社会风潮，因其动作简单易学，一度在年轻群体中形成了“千人共舞”的壮观场面 。它甚至推动了“荧光色系”穿搭的流行，成为一代人的时尚符号。
作为一首经典作品，它自然衍生出了众多版本。除了收录在2006年红馆演唱会《One Good Show!》中的震撼现场版 ，多年来也不乏歌手在各类场合进行翻唱演绎。在不少音乐流媒体平台上，可以找到各种风格的翻唱，有的翻唱者用清透的嗓音诠释出与原版不同的“性冷淡”疏离感，反而赋予了这首歌另一种迷人的质感 。这些不同的演绎，证明了好作品的生命力，它总能在不同歌手的嗓音里，找到新的表达方式。即便到了2022年，仍有DJ改编版本推出，让新一代的年轻人有机会在复古潮流中，重新发现这首舞曲经典的魅力 。
