歌曲简介
《ジブリ》是英国DJ兼制作人HARIKIRI在其专辑《浮世: 第1部分》中呈现的一首独特作品。歌名取自日本著名动画工作室“吉卜力”（Studio Ghibli）的日语读音，这一命名本身就暗示了歌曲试图营造的听觉体验——如吉卜力动画般充满奇幻色彩、细腻情感与治愈力量。作为一位游走于电子、Hip-hop与Bass音乐之间的制作人，HARIKIRI在这首歌中展现出他对旋律氛围的敏锐把控力，将原本属于视觉动画的“治愈系”美学转化为可聆听的声音叙事。对于想要深入了解HARIKIRI音乐世界的听众而言，《ジブリ》提供了一个极佳的切入点，它既是这位伦敦制作人多元化创作理念的缩影，也是专辑《浮世: 第1部分》中气质最为独特的作品之一。
创作背景
HARIKIRI，这位来自伦敦的DJ与制作人，父母均为牙买加移民，多元文化的家庭背景深刻塑造了他对音乐的开放态度。2010年，他来到北京留学，成为中国电子音乐场景中最早的一批“外来深耕者”。在北京的两年间，他与Howie Lee等本地音乐人频繁交流互动，后者曾多次表示HARIKIRI是对他影响最大的音乐伙伴。此后，他因演出机缘来到成都并深深爱上这座城市，逐渐将事业重心转移至中国。
《ジブリ》的诞生与HARIKIRI对亚洲文化的深度浸润密切相关。他在采访中曾提到，电子音乐在欧洲的强势地位如同说唱在美国，而正是这种对制作技术的极致追求，让他能够游刃有余地驾驭不同风格。“如果可以对电子音乐得心应手，那在做其他风格时就可以更娴熟地创作，游走在不同且有未来感的音乐里。”这番话恰可作为理解《ジブリ》的钥匙——歌曲将日系动画的温情叙事感，包裹在HARIKIRI标志性的低音律动之中，实现了一次东西方审美趣味的巧妙融合。
歌曲鉴赏
从音乐层面来看，《ジブリ》体现了HARIKIRI娴熟游走于各种低音风格之间的能力。他的混音方式深受电子音乐影响，“因为这样会更有艺术性”。这首歌在编曲上并未采用传统Hip-hop的强烈冲击感，而是以更为柔和、铺陈式的合成器音色构建空间，节奏部分保持克制，为人声与旋律留出呼吸余地。
歌名“ジブリ”的隐喻值得玩味。吉卜力动画之所以动人，往往在于其能在奇幻设定中捕捉最真实的人类情感——孤独、成长、告别与和解。HARIKIRI在《ジブリ》中尝试的，正是用声音复刻这种情感体验。歌曲中可能融入了他为电影配乐的经验——他曾受导演马楠之邀，为影片《唱着活着》创作高潮段落配乐，并采样了川剧元素。这种将地域性声音素材与电子音乐结合的创作手法，在《ジブリ》中或许得到了延续，只是这次的声音素材换成了更具日系美学质感的音色选择。
重要影响
HARIKIRI在中国音乐场景中的影响力已不容忽视。从早期与Higher Brothers合作的《No Hook》，到为成都集团制作的2020年Cypher获得最佳音乐编曲作品，再到与万妮达合作《永不停息》并参与词曲创作，他的名字频繁出现在众多优质作品的制作名单中。他曾受邀成为Boiler Room China的Guest DJ，其DJ现场以别具一格的能量转换著称，与Noisia、Chase & Status等国际大牌同台的经验让他的现场掌控力备受认可。
《ジブリ》作为《浮世: 第1部分》中的重要曲目，进一步巩固了HARIKIRI在“将国际电子音乐语言与亚洲文化元素融合”这一赛道上的独特地位。2021年，他创建了IRIS Chengdu，开始从单纯的音乐制作向场景构建者拓展。这首歌的气质也预示着他创作方向的某种转变——不再仅仅追求低音的物理冲击，而是开始探索电子音乐中更具叙事性与治愈感的一面。对于听众而言，在众多音乐爱好者聚集的平台上搜索HARIKIRI与《ジブリ》的相关信息，已经成为接触这位跨文化制作人音乐世界的重要方式。