歌曲简介
在1995年推出的粤语专辑《愛與夢》中，罗文进行了一次颇为大胆的音乐实验，将中国传统哲学思想与流行乐旋律相结合，交出这首《孔子曰》。这首歌对于熟悉罗文的听众而言，是一次意料之外又在情理之中的尝试。他从不拘泥于单一风格，从早期的欧西流行、日本歌谣，到后来的武侠金曲、舞台剧式演绎，总能将不同的文化元素化为己有。而《孔子曰》正是他在90年代中期，香港乐坛转型之际，带来的一股挟带古风的清流。这首歌同时也是无线电视剧《金牙大状（贰）》的主题曲，随着剧集的播出，其洗脑的旋律和深刻的歌词迅速在听众间流传开来，成为许多乐迷心中罗文后期代表作之一。
创作背景
《孔子曰》的诞生，本身就是一个充满故事性的音乐旅程。这首歌由监制林慕德操刀，但旋律的根基却并非原创，而是源自一首历史悠久、经过无数音乐人演绎提炼的冲绳传统民谣《安里屋协作谣》。这首民谣经过日本音乐大师宫良长包、星克，乃至坂本龙一等人的改编，早已具备了跨越国界的迷人魅力。将如此东洋风的曲调，配上中国儒家思想的词，本身就是一个极具挑战的融合。
填词的重任落在了当时词龄尚浅的劳双恩肩上。他巧妙地避开了直接引用晦涩的文言文，而是从《三字经》和孔子思想中汲取灵感，将“性本善”与“性本恶”的千年辩论、“非礼勿视、听、言、动”的君子准则，用通俗易懂的白话文写进歌里。这在当时以情爱为主的流行乐坛，视角可谓独树一帜。当然，这首作品也并非一帆风顺，后来也曾引发关于旋律改编来源的讨论，但这恰恰证明了音乐文化交流的复杂性与深远影响，也让这首歌在历史的长河中留下了更深的一道刻痕。
音乐视频
为了呈现《孔子曰》这首歌的独特气质，团队在当时拍摄了两个版本的音乐录影带，展现了不同的视觉构思。其中一个版本由无线电视的郭嘉萍导演掌镜，其灵感显然来自于电影《梁祝》中那经典的一幕：一群学子在青山绿水间、郊外旷野上诵读诗书。画面中，罗文化身一位现代的歌者，置身于这群身着古装的学生之中，古今交错，将“子曰”的教诲从遥远的学堂带入当下的生活，画面既富古典诗意，又不失现代感。
另一个版本则收录在当年的群星卡拉OK鐳射影碟中，这个版本的艺术成就甚至得到了国际的认可，荣获了第38届“纽约国际电视电影節”中“电视宣传类”的铜奖。这个奖项不仅肯定了导演在视觉语言上的探索，也证明了《孔子曰》这首作品在艺术表现力上的跨界魅力，成功地将东方哲思通过现代影像技术，推向了世界的舞台。
歌曲鉴赏
《孔子曰》在音乐编排上，从一开始就抓住了听者的耳朵。歌曲以降E大调写成，4/4拍，节奏明快却不急促，为思想的沉淀留出了足够的空间。最令人印象深刻的莫过于间奏和尾声部分，一段清澈透亮的古筝弹奏，搭配上稚嫩却认真的童声合唱，反复吟唱着“孔子曰非礼勿视，孔子曰非礼勿听，孔子曰非礼勿言，孔子曰非礼勿动”。这种孩童的纯真之声与千年古训的结合，营造出一种奇特的聆听体验，既像是在课堂上被老师带著朗诵，又像是内心深处对纯真年代的呼唤。
而歌词内容更是跳脱了彼时流行曲的框架。开篇便以“人是性本善良，人还是自幼性本恶”这一深刻的哲学命题切入，探讨人性的本源。紧接着，“时辰就到，因果有天报”又将话题引向更广阔的人生际遇与命运轮回。主歌部分则充满入世智慧：“无欲会感自由，无求便没有了争斗”，并非消极避世，而是对现代人内心纷扰的一种劝解。副歌部分的“如游戏，要胜出请你付出，有结果，因你付出”，则回归到最朴素的成功哲学，整首歌宛如一堂深入浅出的品德课，借流行之形，传哲理之声。
热门评论
在那个粤语流行乐鼎盛的年代，对于《孔子曰》这样一首“非典型”情歌，乐评人和听众的反应自然也是多元而热烈的。有乐评人敏锐地捕捉到了这首歌在音乐编排上的匠心独运。当年《金電視》的乐评人阿拔就曾撰文，盛赞其配以中乐的編曲和西方曲式的融合，认为旋律和童声合唱的编排“奇诡”、“不循俗套”，编曲更是“拿捏狠准”、“沉得住气”。在一片情爱浪潮中，这种敢于突破的勇气和技术上的精准控制，确实值得喝彩。
当然，赞誉之外，也不乏犀利的批评。词评人黄志华就曾指出，歌词在用韵上存在瑕疵，仅有几句押韵，个别用词也显得累赘和不自然，认为这是一种“似化非化”的“半桶水哲学观”。这种批评不无道理，将深邃的哲学思想浓缩进一首三分钟多的流行曲里，确实容易陷入浅尝辄止的困境。但无论如何，这种争议本身，就已证明了这首歌的成功——它成功地引发了人们的思考和讨论，而不只是作为过耳即忘的背景音。最终，《孔子曰》凭借其独特魅力，拿下了1995年劲歌金曲首季季选的金曲奖，成为流行一时的文化现象。
重要影响
时至今日，当我们再次回顾罗文的音乐遗产时，《孔子曰》始终是一个无法绕开的名字。它被多次收录进罗文后期的精选集中，例如2003年发行的纪念专辑《永恒罗文》，以及后来采用日本母带技术的各种发烧级复刻唱片中。这不仅仅是为了纪念，更是因为这首歌的音质、编排和演绎，即便放在多年后的今天来听，依然毫不过时，甚至因其独特的跨界气质而显得越发珍贵。
在罗文逝世后，媒体和乐迷在回顾其一生的音乐历程时，总会提及从《小李飞刀》到《几许风雨》，再到这首《孔子曰》的演进轨迹。它证明了罗文作为“第一代粤语歌王”的开拓精神，他从未停止探索音乐的边界，从概念大碟到裸照封面，再到将孔孟之道唱进歌里，他始终走在时代的前沿。《孔子曰》不仅是一首歌，更是罗文艺术生命中一个鲜明的注脚，记录了他在90年代对流行音乐的深度思考与大胆实践。
翻唱版本与衍生作品
或许是因为《孔子曰》与罗文的声音和气质结合得过于紧密，在其之后，公开的、能被广为传唱的翻唱版本并不多见。这首歌的演绎难度不仅在于其横跨两个八度的音域和独特的旋律走向，更在于歌者需要具备一种能将市井烟火气与古典书卷气融为一体的独特舞台魅力，这恰恰是罗文的绝技。
然而，这首歌的“衍生作品”更多体现在其文化概念的延续上。它像一个种子，启发了后来许多音乐人尝试将中国传统文化元素融入现代流行音乐。在一些音乐爱好者聚集的社区里，关于“孔子曰歌词罗文”的讨论、对“孔子曰罗文mp3”音质的追寻、甚至对“孔子曰歌曲下载”的古老需求，都从未真正断绝。它以一种数字化的形式，在乐迷的口耳相传中获得了新生。此外，有趣的是，后来也有一位名为郭滔的音乐人创作并演唱了一首同名但内容完全不同的《孔子曰》，探讨现代爱情与金钱观，这从另一个侧面反映出“孔子曰”这三个字作为一个文化符号，所具有的强大生命力和被多元解读的可能性。
