2020年春夏之交，一首名为《善念起》的歌曲悄然流入古风爱好者的歌单。彼时，许多人在各类音乐社区中搜索“李玉刚 善念起下载”，试图将这份清冽的听觉体验存入本地文件夹。这首歌并未依附于李玉刚最负盛名的“双声”戏腔，而是以一种近乎白描的叙事口吻，成为动画《百妖谱》的精神注脚。四年过去，当《百妖谱》的剧集更迭至第四季，听众们仍在翻唱、重制、讨论这首只有四分十九秒的作品——它似乎早已脱离片头曲的功能性，独自活成了某种情感坐标。
歌曲简介
《善念起》由陆新桥填词，炎羽瑾谱曲并编曲，李玉刚演唱，于2020年4月17日正式推出，收录于同名专辑《百妖谱》中。作为网络动画《百妖谱》第一季的主题曲，这首歌时长4分19秒，以普通话演绎，整体气质沉静内敛。与李玉刚以往大气恢弘的舞台风格不同，《善念起》选择了退后一步的姿态，用低吟代替高歌，用留白代替铺陈，恰如动画中那位金铃过处、片甲不留的鬼医桃夭，明明身怀绝技，却总是淡淡地站在人群之外。
创作背景
这首歌的诞生，是一次创作者之间难得的审美同频。据《百妖谱》动画导演董易回忆，在主题曲筹备阶段，他与李玉刚有过数次沟通，这位以《新贵妃醉酒》为大众熟知的艺术工作者，在私下里“是个很单纯的艺术创作者”。这种单纯，恰恰契合了《百妖谱》的基调——故事讲的是妖怪，落点却是人间；歌词写的是桃夭，内里却是李玉刚自己的理解。
作曲炎羽瑾来自异新音乐，曾为多部国风动画配乐。他摒弃了古风歌曲常见的五声音阶套路，在前奏中置入一串清脆的铃声——那是桃夭的金铃，也是唤醒听众听觉的引子。作词陆新桥则巧妙地将“医者”意象贯穿始终：“安魂的药里，缺梵音一曲”“除魔的药里，少愚笨几许”——这里的药，治的不是肉身，是执念。
歌曲鉴赏
《善念起》最动人处，在于它对“侠义”的解构与重塑。
传统武侠主题曲往往鼓点铿锵、剑气纵横，而《善念起》却在笛声与电吉他之间寻找平衡。前奏的铃声如露水坠落，李玉刚的人声在不经意间渗入，没有炫技的转音，没有标志性的假声，甚至可以说，他把自己的辨识度藏了起来。直到副歌那句“心病难医，总有心惦记”，他才微微扬起声线，像在黄昏的山谷里点亮一盏灯——不刺眼，但足够看清脚下的路。
歌词中反复出现“善念起”与“恨”的对仗：“恨铃声摇不醒，美丑难辨的魂灵”“恨眼睛看不清，但怀济世柔情”。这不是简单的二元对立。桃夭行走世间，见惯妖的执迷、人的贪嗔，她并非不恨，而是将恨淬炼成了另一种形式的慈悲。李玉刚的演唱恰好捕捉了这种复杂性：他的声音里有冷眼，也有体温；有抽离，也有深潜。
热门评论
在《百妖谱》开播初期，便有听众敏锐地捕捉到这首歌的独特气质。有乐评人写道：“前奏的铃声清脆，在你意想不到的时候，清透的人声响起，此后笛声悠悠，待低音再起，那份穿透力悄然地打动你心。” 还有听众将《善念起》与当时同期播出的多部国漫片头曲并列，感叹“国漫OP有三宝，霍玉深联神仙倒”，而李玉刚的嗓音被形容为“一开口就让人起一身鸡皮疙瘩”。
值得注意的是，许多评论并非来自李玉刚的固定听众，而是《百妖谱》的观众。他们原本是为动画而来，却被片头曲留住，进而去搜索“李玉刚 善念起”的相关信息。这种跨圈层的自发传播，恰恰印证了作品本身的穿透力。
重要影响
《善念起》的意义，远不止于一首优秀的动画主题曲。
它是国漫配乐“去日系化”进程中的一个样本。在很长一段时间里，国产动画的片头曲都或多或少带有日本动漫音乐的语法痕迹，而《善念起》从编曲到唱腔都呈现出鲜明的中式美学——不是符号堆砌的中式，是留白、是克制、是以柔克刚。导演董易曾坦言，他看重的正是李玉刚骨子里的“中国味”，这与《百妖谱》讲述孝道、恩义、取舍的故事内核同频共振。
另一方面，这首歌也拓宽了李玉刚作为演唱者的边界。过去，大众对他的认知往往与“戏腔”“反串”“晚会歌手”等标签绑定，而《善念起》证明了他驾驭现代国风叙事的能力——不需要性别反差的噱头，不需要高音轰炸，只靠气息的拿捏与情感的微控，便能撑起一部作品的魂魄。
翻唱版本
时至今日，《善念起》在爱好者社区中仍保持着稳定的翻唱热度。
有意思的是，不同于李玉刚其他作品常被模仿“戏腔”的翻唱路径，《善念起》的二次创作更多呈现出器乐化的倾向。2024年初，一位音乐爱好者用电吉他完整演绎了这首歌的主旋律，在保留原曲东方韵味的同时，注入了摇滚乐的张力。他在发布页写道：“终于等到第四季更新了，但还是更喜欢前两季的OP《善念起》。” 评论区里，有人因这段翻唱重新点开四年前的动画，有人则第一次认真读完歌词——“担一程风雨，换一世慰藉”。
这便是《善念起》的生命力。它不曾喧哗，却始终在场。像桃夭腰间的金铃，风起时，总有人听见那一声清澈的回响。
