歌曲简介
《Color ring (컬러링) (4 ver.)》是韩国男子组合WINNER收录于第二张正规专辑《Remember》中的一首特别曲目。该版本于2020年4月9日正式亮相，作为原版《Color Ring》的“第四版”演绎，它在专辑中承担着承前启后的角色，是整张专辑的第11首曲目。这首歌时长为3分55秒，在保留了原曲情感内核的基础上，为听众呈现了更为成熟和细腻的声音质感。相比2014年出道专辑中的初代版本，此版本在编曲上更加精致，人声的处理也更显温润，体现了WINNER出道六年来在音乐理解上的成长与变化。对于熟悉WINNER的听众而言，这首“4 ver.”不仅是一次对经典的复刻，更像是一次与过去自我的深情对话，它让新老歌迷都能在熟悉的旋律中，捕捉到组合在不同时期所散发的独特音乐魅力。
创作背景
《Color Ring》的故事始于WINNER的出道时期。2014年8月，WINNER携首张正规专辑《2014 S/S》正式踏入歌坛，而《Color Ring》便是这张专辑的双主打曲之一。这首歌由成员姜昇润、宋旻浩和李昇勋亲自参与作词，并由队长姜昇润担纲主制作人，展现了组合自出道之初便具备的扎实创作能力。据姜昇润介绍，这首歌的灵感来源于一个非常具体的日常场景：一个人在分手后，无法抑制地反复拨打前任的电话，听着那设定好的彩铃声，明知道对方永远不会再接起，却依然在等待。歌词中充满了对过去未能成为更好倾听者的后悔与懊恼，这种“等待”的意象被巧妙地转化为“彩铃”这一具体符号，使得抽象的情感变得触手可及。有趣的是，这首歌在音乐上最引人注目的地方之一，是两位Rapper（宋旻浩和李昇勋）在歌曲开头的演唱技巧，打破了传统偶像组合中主唱与Rapper的界限，让人耳目一新。
歌曲鉴赏
《Color ring (4 ver.)》在音乐结构上展现了极高的完整度。歌曲建立在D大调之上，BPM（每分钟节拍数）为140，属于快板节奏，但与通常快节奏歌曲带来的激昂感不同，这首歌的能量值（76%）与声学感（49%）达到了微妙的平衡，营造出一种在行进中沉思的独特氛围。其律动感（57%）虽然不算极高，却足以支撑起整首歌的叙事感，让听众在略有摇摆的节奏中感受情感的流动。
在编曲层面，4 ver.版本相较于原版进行了减法处理，更加突出人声的层次感。开头部分通常由Rapper的低语引入，像是深夜的自言自语，瞬间将听众拉入故事的情境。随后，成员金秦禹纯净的音色与姜昇润极具爆发力的嗓音交替出现，形成了音色上的鲜明对比与和谐互补。高潮部分的情感堆叠尤为出色，当“Color Ring”的主题旋律响起时，成员们并非单纯地比拼高音，而是通过和声的层层递进，将那种等待无果的悲切与怀念推至顶峰。整首歌的听感如同在看一部带有复古滤镜的短片，每一个音符都在描绘着记忆里褪色却依然清晰的画面。
热门评论
在许多音乐爱好者社区和听众聚集的平台上，《Color ring (4 ver.)》收获了大量的情感共鸣。许多听众认为，这首歌是WINNER抒情曲目中的“遗珠”，其情感细腻程度甚至超越了更为大众熟知的主打歌。有评论指出，“这首歌像一部电影，有起承转合，Rapper们开口的瞬间就已经让人陷入情绪”。听众们特别赞赏成员们在演唱时对情感分寸的拿捏——没有过度宣泄，而是用一种克制的方式表达深切的悲伤，这种“收着唱”的处理方式反而更具感染力。
同时，不少资深乐迷将4 ver.与原版进行比较，认为新版剥离了当年作为新人时的一丝青涩与锐利，取而代之的是经过岁月沉淀后的从容与温柔。有评论写道：“如果说2014年的版本是分手当下撕心裂肺的痛苦，那么2020年的这个版本就像是多年后某个午后，平静地回忆起那段过往，虽然仍会心痛，但已经学会了共存。”这种对版本差异的细致解读，也侧面印证了WINNER在音乐表达上的成长，以及这首作品在不同时间节点所能触发的不同生命体验。
重要影响
《Color ring》及其后续版本在WINNER的音乐生涯中扮演了重要的角色。在出道初期，这首歌与《EMPTY》一同确立了WINNER“感性嘻哈”的独特音乐风格，区别于当时以强烈电子舞曲为主的偶像团体，为他们在竞争激烈的环境中开辟了属于自己的道路。歌曲所展现的成员创作能力，也让大众不再以单纯的“偶像”来定义他们，而是更多地将他们视为具有音乐审美和表达能力的艺术家。
此外，这首歌也成为了展现WINNER现场实力的重要载体。早在2014年出道宣传期，WINNER就曾在一个音乐节目中表演过《Color Ring》的不插电版本。在那个版本中，队长姜昇润弹着吉他，五位成员围坐在一起，仅凭人声与一把木吉他就营造出了令人震撼的现场效果，这段表演至今仍被老粉丝津津乐道。这种对音乐本质的追求，使得《Color Ring》超越了简单的“流行曲”范畴，成为了WINNER音乐人格中一个坚实的注脚，影响了后来诸多新生代组合对抒情曲风的探索方向。
