歌曲简介
在电子音乐制作人HARIKIRI于2014年推出的《Natsu EP + Remixes》中，收录曲《What Once Was》以其略带忧郁旋律的电子基底，在当时便捕获了不少低音音乐爱好者的耳朵。而这张EP中尤为引人注目的，当属位于曲目列表第五位的《What Once Was (ZZZ Remix)》。这版混音并非对原曲的简单重构，而是一次彻底的解构与重生。ZZZ将原曲中原本较为平缓的情感线条进行切割、拉伸，注入了更具弹性的节拍与空间感十足的声场设计。这不仅是两位制作人之间的灵感碰撞，更是对“未来贝斯”与实验电子风格边界的又一次试探。该版本以4分09秒的时长，构建了一个既冰冷又充满律动的听觉迷宫，成为连接地下俱乐部与个人耳机世界的隐秘桥梁。
创作背景
要理解这版Remix的独特气质，首先需要了解其背后的创作者HARIKIRI。这位来自伦敦、现活跃于国际舞台的DJ与制作人，自15岁起便开始在电子音乐领域深耕。他的职业生涯初期专注于黑暗、技术性极强的Drum & Bass，随后他的视野逐渐拓展至140BPM的低音领域以及更多细腻的声音工程形式。2010年，HARIKIRI来到中国留学，这不仅让他将纯正的贝斯音乐带入东方，也让他在北京的地下音乐场景中汲取了独特的养分。他习惯于游走在电子嘻哈、Trap、Grime等多种风格之间，这种跨界的经历塑造了他极具前瞻性的制作思维。
《Natsu EP + Remixes》的推出，正是HARIKIRI在这一时期探索声音可能性的产物。原版《What Once Was》奠定了EP的基调，而Remix合集则邀请了包括ZZZ、TIGERBLOOD、X&G在内的多位制作人，从不同维度对原曲进行重塑。对于ZZZ而言，接手这版混音既是对原曲精神的继承，也是一次大胆的技术实验。在那个低音音乐正在发生裂变的年代，这种Remix的合作模式成为了电子音乐人间心照不宣的交流暗语。
音乐鉴赏
《What Once Was (ZZZ Remix)》在听觉体验上与原版大相径庭。如果说原曲是一场冷静的独白，那么ZZZ的Remix则是一场充满张力的对话。歌曲以极具质感的合成器音效拉开序幕，瞬间营造出一种疏离且深邃的空间感。制作人并未急于引入厚重的鼓点，而是通过精细排列的打击乐与经过调制的人声切片，构建出一种悬而未决的紧张感。
随着曲目的推进，ZZZ展现了他在节奏编排上的深厚功力。鼓点的切入并非简单的铺底，而是作为一种叙事工具，时而紧凑地驱动情绪，时而又消散在 ambient 的氛围之中。这种处理手法让整首曲目在“舞池动能”与“聆听深度”之间找到了平衡点。尤其是在Drop段落，制作人并未采用当时泛滥的刺耳合成器音色，而是选择了更为克制、富有弹性的低频涌动，配合着若隐若现的旋律线，让听众仿佛置身于一个被水雾笼罩的工业空间。这种对动态范围的精准把控，体现了ZZZ作为制作人成熟的音乐审美，也恰好契合了HARIKIRI一贯推崇的“有未来感、节奏强劲”的低音美学。
发行信息
《What Once Was (ZZZ Remix)》随着母专辑《Natsu EP + Remixes》一同亮相，这张合辑在2014年底至2015年初期间陆续上线。整张EP共收录8首曲目，除了ZZZ的混音外，还包括了TIGERBLOOD对《Tell Me, Touch It》以及X&G对《I Miss You》的精彩改编。这张EP是HARIKIRI早期创作生涯中的一个重要节点，它不仅记录了原版曲目的原始样貌，更通过多位电子音乐人的视角，展示了同一段旋律在不同编曲思维下的多重可能性。在当时的独立电子音乐场景中，这张EP以其纯粹的低音质感和前卫的制作理念，成为了不少DJ歌单中的必备曲目。
重要影响
虽然《What Once Was (ZZZ Remix)》在商业流媒体上的数据表现或许不如主流流行曲目亮眼，但它在特定的电子音乐爱好者社群中却拥有不可忽视的地位。这版Remix的存在，证明了HARIKIRI不仅仅是一位擅长与Higher Brothers等Hip-hop艺人合作的“Beat Maker”，更是一位在电子音乐领域有着深厚根基的制作人。
对于制作人ZZZ而言，这版混音也是其个人音乐语汇的一次重要展示。在当时的音乐场景下，这种介于实验与舞曲之间的作品，潜移默化地影响了一批年轻制作人对声音设计的理解。它让人们看到，电子音乐不仅仅是身体的律动，更是大脑的狂欢。时至今日，当我们在各大音乐社区或听众聚集的平台搜索HARIKIRI的作品时，《What Once Was (ZZZ Remix)》依然是乐迷们津津乐道的话题之作，它像一颗时间胶囊，封存着那个特定时代低音音乐最迷人的质感。