2012年底，一张名为《有吉他的流行歌曲》的专辑悄然出现在许多乐迷的播放列表中。对于彼时的卢广仲而言，这不仅仅是他第四张创作专辑，更是一份即将暂别乐坛、入伍服役前的“真情创作”。当时很多人都在寻找这张专辑的聆听方式，希望能将这份充满温度的创作收藏进自己的音乐库。如今回看，这确实是一张值得细细品味的概念作品，它像一个坐标，记录了一位独特音乐人在那个特定阶段的生活观察与心灵独白。
创作背景
专辑的诞生伴随着生理上的疼痛与心理上的成长。在密集的录音过程中，卢广仲因为过度投入地弹奏吉他，甚至引发了筋膜发炎，左手大拇指肿成了原来的两倍大。这种近乎自虐的创作方式，恰好印证了他对音乐的执着。更重要的是，在这张专辑里，他首次担纲制作人，与恩师钟成虎共同操刀。这种“传承”与“独立”的交织，让整张作品既保留了卢广仲式的天马行空，又在音乐编排上显得更为厚实。
卢广仲曾回忆，小学三年级参加刘德华的签名会时，看到数千名陌生人齐声合唱，那一刻他才真正理解了什么是“流行歌曲”。这个概念被他埋藏在心底，直到这张专辑才得以彻底释放。他将自己最擅长的吉他作为支点，试图撬开一个关于“流行”的私人定义。
### 歌曲鉴赏：一首写给吉他的情书
标题曲《有吉他的流行歌曲》本身就是一部微电影。歌词以一种近乎稚气的口吻开篇：“我学了三个月的吉他哈哈哈哈哈，只因为你说你想听有吉他的流行歌曲”。这种不加掩饰的真诚，是卢广仲的招牌武器。歌中反复提及的“四大和弦”与“Dm7”，对于学过吉他的人来说是再熟悉不过的日常，但经过他的演绎，却变成了传递情感的密语。
“Dm7的声音听起来好像，好像我们隔着吉他夸张拥抱着对方”。这种通感的修辞极为精妙，将吉他和弦的听觉感受转化为恋人拥抱的触觉想象。整首歌在结构上看似随意，带着哼唱般的“的的的”声，却营造出一种卧室里弹唱给挚爱听的亲密感。它不追求高亢的炫技，而是捕捉了生活中那一闪而过的、带着傻气的浪漫。
### 专辑鉴赏：欢乐与孤独的一体两面
这张专辑之所以在卢广仲的作品序列中显得格外特别，是因为它呈现出了前所未有的“重量”。知名乐评人曾指出，卢广仲找到了摇滚与流行之间“暧昧的折中点”。但在《有吉他的流行歌曲》中，这种平衡被更加细腻的情绪波动所打破。
专辑中不仅有《口水流下来》、《欧拉拉呼呼》这类延续了他一贯无厘头幽默风格的作品，更有《把我踢开》和《校园歌手》这样渗透着孤独感的深沉之作。《把我踢开》在编曲上铺陈出空旷的后摇滚氛围，歌词中“被你放在无聊时刻才会发现的八楼阳台”描绘了一种被遗忘的失落。而《校园歌手》里的那句“每一次哭泣都是一次创作”，更是将创作者的脆弱灵魂袒露在聚光灯下。
这种“前一秒还在他的快乐正能量里笑出来，下一首歌却把探针深深插入你有过最忧伤的经验”的听感体验，让这张专辑拥有了丰富的情感层次。它不再只是那个吃早餐、晒阳光的邻家男孩，而是一个开始审视内心阴暗面与成人世界复杂性的年轻艺术家。
### 热门评论
在当时的乐迷社群中，这张专辑引发了强烈的共鸣。有听众坦言，虽然之前对《慢灵魂》稍感疏离，但这张专辑让他“再次找到重複Replay盧廣仲的理由”，那种“初生之犢的纯粹”回来了。许多人在这张专辑里听到了成长，不仅是卢广仲的成长，也是与他一同成长的听众的青春印记。
有乐迷精准地总结道，这是一张“该Jam的就Jam，该沉淀的，就让他沉淀”的作品。那些穿插在歌曲间的三首《Jam》纯音乐，看似是即兴的过场，实则是整张专辑呼吸的缝隙，让聆听者在热闹的曲目之间有了片刻沉思的空间。
### 重要影响
作为卢广仲暂别乐坛前的最后发声，《有吉他的流行歌曲》在当年的华语乐坛留下了独特的印记。专辑中的《欧拉拉呼呼》更是提名了第24届台湾金曲奖最佳音乐录影带奖，其影响力从听觉延伸到了视觉。
这张专辑也进一步巩固了卢广仲“吉他创作人”的形象。它让人们看到，吉他不一定是摇滚乐中失真的破音，也不一定是民谣中单调的扫弦，它可以是一种生活态度的载体。从清晨的早餐店唱到万人体育馆，卢广仲用这把吉他证明了，生活中的琐碎与微小，只要用心吟唱，都能成为这个时代被记住的声音。
在那个即将告别的时间节点上，卢广仲用《有吉他的流行歌曲》为他的第一阶段创作画上了一个饱满的逗号。直到今天，当人们再次点开这张专辑，依然能透过那些拨弦和喘息声，触摸到一个创作者最真诚的心跳。对于想要将这份感动存于手边的乐迷而言，这张专辑无疑是一张值得反复聆听与品味的诚意之作。