歌曲简介
在华语乐坛的星河中，总有一些作品因其纯粹而显得格外耀眼。吴青峰的《寂寞的时候》便是这样一首能瞬间将人拽回记忆深处的私密创作。这首歌并非为宏大的叙事而生，而是诞生于千禧年初的一个学生宿舍里，是他人生创作的第二首歌曲 。彼时的吴青峰，还未成为后来大家熟知的“峰姐”或“吴老师”，只是一个拿着录音机，在房间里对着空气唱歌的年轻人。这首歌的旋律和词句，都带着那种原始的、未经雕琢的质感，记录了他在音乐之路萌芽时期最本真的状态。2019年12月6日，这首歌以复刻日盘8cm单曲的形式正式推出，与他的处女作《窥》共同收录于《窥／寂寞的时候》这张极具纪念意义的实体单曲中，让这份来自过去的礼物，得以在新的时空里被更多人聆听 。
创作背景
要理解《寂寞的时候》为何如此动人，必须回到那个特定的创作场景。据后来的访谈与专辑文案披露，这首歌写于吴青峰的大学时期。与第一首创作《窥》在高中教室外的石阶上完成不同，《寂寞的时候》诞生于更私密的个人空间——他的房间 。在那个网络尚不发达，创作更多是自我倾诉的年代，吴青峰会拿着录音机，录下自己的清唱。这种行为本身，就是一种对寂寞的排解。
2019年11月，在他个人的演唱会“太空备忘记”高雄巨蛋场的开场，吴青峰选择唱了这首歌。他在舞台上对歌迷说：“今天开场演唱的〈寂寞的时候〉，是我人生创作的第二首歌，大家应该都没有听过，那是自己在大学时期手工一张一张制作的单曲。” 这番话点明了这首歌的珍贵之处：它曾经只存在于限量200套的手工单曲中，是只有少数人拥有的秘密。当二十年后，他决定将这份最初的热忱重新整理并正式推出，那句“感谢那时候写歌的自己，如果不是那时候的自己，不知道自己会写歌，不知道自己能唱歌，以后也不能够碰到你们” ，便成了对这段创作背景最完美的注脚。
音乐视频
《寂寞的时候》的音乐视频（MV）由8ID STUDIO执导，其视觉叙事巧妙地呼应了歌曲的“时空对话”主题 。MV并没有采用复杂的剧情或华丽的场景，而是精准地捕捉了歌曲的灵魂——一个歌手与过去的自己相遇。画面中，我们能看到吴青峰手持录音机，仿佛回到了那个在小房间里独自唱歌的午后。
这种视觉语言与他在高雄巨蛋演唱会的开场设计一脉相承。MV试图还原的，正是那种“纯粹喜欢着音乐的时光” 。通过镜头的调度，它将2000年那个在房间内录下自己声音的青涩少年，与2019年站在舞台上、被无数听众包围的吴青峰并置。这不仅是对过去的回望，更是对音乐初心的致敬。画面中那份略带清冷的色调，配合着歌曲中“落叶压坏我的情绪，蓝天也生云的气”的意象，让“寂寞”变成了一种可以被看见、被触摸的实体。
歌曲鉴赏
《寂寞的时候》在音乐编排上，走的是一条极简却深邃的路径。歌曲的BPM设定在83，营造出一种舒缓、近乎心跳的节奏感 。编曲上，主要由钟承洋的吉他支撑起整个骨架，配以吴青峰那把如同“武器”般的人声 。这种不插电的编排，让歌曲的能量保持在一种低回却内蕴丰沛的状态，听众得以在留白中，听见呼吸，也听见寂寞的回响。
歌词层面，吴青峰展现了他作为“桂冠诗人”的早期天赋。整首歌以“给你”作为核心，但这个“你”是模糊的、开放的。它既可能是指那个曾经暗恋的对象，也可能是指音乐本身，甚至是指未来的自己。“雨滴是否淹没你眼睛，像海洋离开了鱼”，这种比喻带着青春期特有的敏感与执拗。而“落叶压坏我的情绪，蓝天也生云的气”则是一种典型的拟人化通感，将内心的阴晴不定投射到自然景物上。值得注意的是，在副歌部分，“叹息”一词的重复，以及结尾处不断堆叠的“给你”，形成了一种情绪上的递进与盘旋，仿佛是在对着空谷呼喊，最后只能听见自己的回音。
热门评论
在歌曲正式推出后，迅速在听众聚集的社区引发了热烈反响，尤其是那些追随他多年的乐迷，在聆听中找到了强烈的情感共鸣。许多评论都指向了“时间”与“成长”这两个母题。
有乐迷在社交平台上分享道：“以前听《寂寞的时候》的demo带偷偷哭，现在《寂寞的时候》发行了，我还是听着这首歌在夜里偷偷哭。” 这种跨越时间的自我对照，恰恰印证了歌曲本身的力量。另一位听众则被实体唱片的温度所打动，提到实体单曲中收录的“吴青峰高中创作手稿”和“一封信：给2000年的青峰”时表示：“信读到最后真的会眼眶泛红。”
当然，也有乐迷从音乐本体的角度给出了评价。有人指出新版的录制虽然清晰，但“青峰许多歌在录音室里没有现场放的开”，认为《寂寞的时候》干净的伴奏反而将青峰声线的精妙之处展现得淋漓尽致 。更有死忠乐迷感慨，这张单曲的发行，是对20年前那个手工制作200套单曲的年轻人最好的致敬，让那些曾经只能在二手市场流传的“梦逸品”，终于有了可以随时聆听的正式版本 。
重要影响
《寂寞的时候》的正式发行，其意义远超出一首单曲的发布。它构成了吴青峰个人音乐史的一次重要回溯，填补了他创作版图上的早期空白。通过将这首大学时代的作品与第一首创作《窥》打包成一张复刻日盘8cm单曲，他完成了一次对自我的深情回望。
这张唱片的发行，也意外地串联起了吴青峰与高中同学、如今已是知名电影配乐家的王希文的合作。虽然《寂寞的时候》主要由吴青峰独自完成，但与《窥》的同期再版，让人们再次关注到那个最初在附中天韵奖舞台上一起做音乐的青涩组合 。这种“20年后的重逢”，在华语乐坛并不多见，它展示了友谊如何在时间的淬炼下，依然保有当初的纯粹。
此外，这张单曲的实体设计——包含创作手稿和一封写给2000年自己的信——也开创了一种新的唱片叙事方式，让唱片不仅仅是音乐的载体，更成为一件时间的容器。对于乐迷而言，拥有这张单曲，就如同拥有了一把钥匙，可以打开通往吴青峰音乐起源的那扇门，去探寻那些在“寂寞的时候”诞生的、最真诚的音符。
