歌曲简介
2019年11月12日，香港女歌手连诗雅推出了她的全新单曲《说分手》。这首由林若宁填词、Larry Wong作曲并编曲的粤语作品，在连诗雅擅长的“分手情歌”谱系中，占据了一个特殊的位置。歌曲时长为4分23秒，以流行的曲风为载体，传递的却是一种有别于以往苦情歌的洒脱态度。在那个年末，这首单曲凭借其独特的立意和连诗雅扎实的演绎，迅速在乐迷群体中引发热议，成为许多人循环播放的心水之作。
创作背景
《说分手》的诞生，源于一次对连诗雅过往风格的主动突破。一直以来，连诗雅以演绎“惨情歌”见长，那种深入骨髓的痛感让她的情歌极具辨识度。然而，这次在筹备新作时，监制舒文特意为她预留了充足的“热身”时间，并提出了一个明确的要求：暂时放下她标志性的“惨声”。
歌曲的核心立意在于鼓励那些在感情中迷失自我的女生，学会洒脱地放手。制作团队希望连诗雅能够唱出女生在失恋后自信、自爱的一面，而非仅仅停留在自怨自艾的情绪里。这种转变对于习惯用低沉声线诠释伤痛的连诗雅而言，是一次全新的尝试。她需要在录音棚里调整唱法，用更加干脆、有力的声线去表达“既然关系已经走到尽头，何不洒脱地说分手”的主题。词人林若宁则精准地捕捉到了这种情绪，用理性的笔触解剖爱情，为歌曲注入了深刻的现实意义。
音乐鉴赏
《说分手》的魅力在于它用看似轻松明快的节奏，包裹了一层关于自我觉醒的深刻内核。从音乐编排上看，Larry Wong打造的旋律线条流畅且富有层次感，没有一味沉溺于悲伤的慢板，而是带着一种前进的动感，恰如歌词中鼓励听众向前看的意图。
连诗雅的声线一直是其作品的灵魂所在。在《说分手》中，她的嗓音呈现出一种“刚柔并重”的特质。乐评人指出，她声线中那份独特的“哑”，在过往的作品里是伤痛的印记，但在这首歌里，却化为了坚定和自信的力量，放得更开，也唱得更响。副歌部分“如果将恋爱去解剖，对他的感觉有多少是虚构”的唱段，连诗雅的处理干净利落，用“放大镜”这一意象，将感性的恋爱拉回到理性的审视之下，极具穿透力。
歌词方面，林若宁并未停留在表面的安慰，而是深入剖析了卑微恋爱的本质。“时常被责备，时常被选美，这样卑微”一句，精准描绘了在一段不对等关系中的窒息感。整首歌更像是一封写给所有在爱情中委曲求全者的劝诫书，告诉她们“重拾你的品味，回复气质不皱眉”，将分手从一种损失升华为一种自我救赎的必经之路。
热门评论
在音乐爱好者聚集的社区里，《说分手》获得了大量共鸣。许多乐迷认为，这首歌不仅是连诗雅个人风格的一次成功转型，更是给听众的一剂强心针。
有评论分析道，连诗雅过往的作品，如《到此为止》、《说一句》等，共同构成了一套完整的“分手故事”系列。而《说分手》的加入，为这套故事画上了一个充满希望的句号——以前的歌或许让人感到萧瑟和纠结，但这首歌却让人感受到了前所未有的“潇洒”。听众们发现，连诗雅不再是那个在旧爱中走不出来的悲情女主角，而是化身为一位在朋友耳边轻声提醒的清醒旁观者，告诉大家在感情中要懂得“抬头地自爱”。对于那句“情人抛弃你继续哀求，都辛苦够”，不少人表示这正是他们在感情低谷时最需要听到的当头棒喝。
音乐视频
《说分手》的音乐视频（MV）在视觉呈现上巧妙地呼应了歌曲的核心主题。导演采用了“水”作为贯穿全片的重要意象。水看得透，却摸不着，如同爱情一般，让人难以紧紧握在手中。
MV中，连诗雅展现了失恋女性自強不息的一面。画面通过将不再爱你的情人比作“泼出去的水”，传达出一种决绝的态度——既然收不回来，不如拿起布，连同积累多时的灰尘一同擦去。这种具象化的表达，将抽象的“放下”转化为可视的行动，配合连诗雅在镜头前展现出的自信姿态，进一步强化了歌曲所倡导的“自信、自爱”的价值观。整个MV不仅是在讲述一个故事，更是在示范一种姿态，告诉观众只有先爱自己，才能迎接前方更精彩的人生。
