歌曲简介
在90年代华语乐坛的黄金岁月里，李翊君的声音始终是都会男女疗愈情伤的依托。收录于1994年专辑《相思的烈酒》中的这首《其实》，由创作搭档吕国梁包办词曲，是一首典型的“李氏苦情歌” 。与专辑同名主打歌《相思的烈酒》的浓烈炙热不同，《其实》更像是一场深夜里的自我对谈。它没有采用声嘶力竭的控诉，而是以一种近乎冷静的旁观者视角，去拆解一段走到尽头的感情。歌名“其实”二字，本身就带着一种欲言又止的转折，仿佛一个人在雨中站了许久，终于鼓起勇气对自己说出真相：我们都心知肚明，分手并非最好的选择，却谁也不愿先回头 。这种清醒的痛苦，比单纯的悲伤更具穿透力，也让这首歌在发行多年后，依然是许多听众在深夜独自回味时，会想要寻找的旋律。
创作背景
要理解《其实》这首歌的底色，必须将其放置于90年代初的唱片工业语境中。彼时，李翊君已凭借《萍聚》、《风中的承诺》以及多首琼瑶电视剧主题曲奠定了其“苦情歌代言人”的地位 。制作团队在为李翊君打造歌曲时，非常擅长挖掘她嗓音中那股既坚韧又脆弱的气质。吕国梁创作的这首《其实》，巧妙地将“外景”与“心境”做了叠画处理。歌词中反复出现的“站在雨中”、“一阵冷冷的风”，不仅是台湾流行音乐中常见的意象，更是对当时都市人情感状态的一种隐喻——在快节奏的生活和疏离的人际关系中，人们连心痛都需要一个独处的角落 。据说，为了捕捉这种“痛但不崩溃”的精准情绪，录音时的李翊君刻意收敛了早期唱琼瑶剧时那种外放的哭腔，转而用一种更内敛、更接近耳语的语气去诠释副歌部分的“其实我想我们都知道”，这无疑是对自我唱功的一次重要突破。
歌曲鉴赏
《其实》的旋律线条并不复杂，却拥有极强的叙事感。前奏以舒缓的键盘音色铺陈，营造出一种雨夜清冷的氛围，瞬间将听者拉入那个“任凭多少往事上心头”的孤寂场景中。李翊君的演唱在这首歌里展现出了极高的情商与控制力。主歌部分，她像是喃喃自语，甚至带有一丝压抑的哽咽，“一阵冷冷的风，诉说着悲伤，从今以后让我一个人流浪”，那种被抛弃后的故作坚强，被她诠释得丝丝入扣 。
歌曲真正的爆发点在于副歌。当“其实我想我们都知道，分手并非最好的选择”这两句唱出时，李翊君并没有将其处理成排山倒海的宣泄，而是在旋律上扬的同时，保留了一种“看透但无力改变”的无奈。这种处理方式极为高明，因为它更贴近现实中的分手场景——成年人世界的崩塌，往往不是轰然巨响，而是像这样静默地瓦解。至于部分听众关心的 李翊君 其实 下载 问题，在流媒体尚未诞生的年代，人们更多是通过卡带或CD去反复聆听，在A面的最后一首或B面的第一首，与这份隐藏的深情不期而遇。
热门评论
在早期的音乐论坛和听众聚集的社群里，关于《其实》的讨论往往带着强烈的个人情感投射。不同于对主打歌的追捧，细心的乐迷更能发现这首非主打曲目的价值。有听众曾留言道：“听《相思的烈酒》会想买醉，听《其实》却会让人失眠。李翊君唱出了那种明明心里在滴血，嘴上却说没事的倔强。” 另一条被反复提及的高赞评论是这样写的：“很多歌都在教你怎么挽回，只有《其实》告诉你：我们都知道答案，只是我们都不说破，然后各自走散。” 这些评论精准地捕捉到了歌曲的内核——它不仅仅是关于失恋，更是关于成年人在情感中的体面与挣扎。
重要影响
对于李翊君而言，《其实》虽然不像《雨蝶》或《诺言》那样具有横扫市场的商业影响力，但它却是构成其艺术人格拼图中不可或缺的一块。它证明了李翊君不仅能驾驭电视剧主题曲所需的大气磅礴，也能在细腻的小品中注入深刻的情感洞察 。从更宏观的视角看，这首收录于《相思的烈酒》专辑中的作品，也反映了90年代华语唱片工业“专辑整体性”的坚持——即使是专辑的深度剪辑曲目，依然保持着极高的词曲与制作水准，绝不敷衍。
多年后，当人们重新回顾李翊君的音乐版图时，会发现《其实》如同珍珠一般，虽然藏在蚌壳深处，却依然散发着温润的光。那些曾经在雨夜听着这首歌、在“让我的泪痛痛快快一次流个够”的歌词里获得宣泄的年轻人，早已步入人生的不同阶段 。而这首歌依然安静地躺在数字音乐的洪流里，等待着新的听众在某个需要独处的时刻，点下播放键，去印证那个永恒的命题：原来有些歌，唱的就是我们自己。
