歌曲简介
在AKMU（乐童音乐家）2019年9月25日发行的第三张正规专辑《SAILING》中，收录了一首名为《FREEDOM》的歌曲，它作为专辑的第五首曲目，如同一阵突如其来的海风，吹散了成长的迷惘 。这首由哥哥李灿赫作词作曲、Lee Hyun Young编曲的作品，以3分33秒的时长，构建了一个既轻快又深邃的音乐空间 。对于许多听众而言，寻找《FREEDOM》的音源或了解这首歌的细节，本身就是一次向内心探索自由的旅程。它并非一首简单的流行曲，而是兄妹二人在步入二十代后，用音乐绘出的一幅关于“解放”的心灵地图。
创作背景
要理解《FREEDOM》，必须将它放置在《SAILING》这张专辑的宏大叙事中。这张专辑是李灿赫在2017年9月至2019年5月服役于海军期间，于颠簸的舰船上用笔和笔记本完成的创作 。广阔无垠、既自由又封闭的大海，成了他思考人生的最佳背景。《SAILING》的核心关键词是“出发”与“离别”，象征着AKMU告别青涩的少年时代，作为独立的青年向广阔世界迈出第一步 。
正是在这种与外界隔离、面对浩瀚海洋的孤独感中，《FREEDOM》诞生了。它不再是对外部世界的简单反抗，而是经历了沉淀后，对“何为真正的自由”这一命题的深刻叩问。如果说主打曲《How can I love the heartbreak, you‘re the one I love》探讨的是爱里的离别，那么《FREEDOM》则升华为对固有观念、物质束缚乃至自我设限的一次彻底“离别” 。这首歌的灵感，或许就来自于那些看着海浪起伏，思考着“一无所有”与“拥有全世界”之间辩证关系的瞬间。
歌曲鉴赏
《FREEDOM》在音乐性上巧妙地契合了其主题。整首歌以A大调写成，每分钟121拍的节拍赋予了一种轻快且坚定的行进感，如同一个人无拘无束地漫步 。李秀贤在歌词第一部分唱出的“想要不穿衣服走着 / 毫不在乎他人的视线”，并非字面上的粗俗，而是以一种极致的意象比喻卸下所有社会面具与伪装，回归婴儿般纯粹的渴望 。这不仅是关于物理空间的自由，更是精神层面的返璞归真。
随后，李灿赫的段落“没有路也想前进 / 跟随着蜻蜓 / 让那个地方初次印上我的脚韵”，则充满了开拓者的诗意 。蜻蜓象征着无定向的自由，在没有路的地方留下脚印，是对循规蹈矩生活的反叛。歌曲中最具力量的表达莫过于副歌部分的层层递进：呼吸、被凝视、被爱、了解、歌唱、跳舞，甚至“反对我也是自由”（anti also free） 。这种将自由的定义扩展到包括对立面的存在，展现了创作者思维的成熟与包容。自由不再是单一的许可，而是一种容纳所有可能性的状态。
热门评论
在音乐爱好者社区中，《FREEDOM》常常被提及为《SAILING》专辑中的“遗珠”或“宝藏歌曲”。有听众在乐评论坛中分享道：“每次听到‘呼吸是Freedom’，就像憋了很久的气突然浮出水面，那种畅快感无法言喻。” 另一位自学生时代就开始听AKMU的乐迷评论：“从《PLAY》时期的童趣，到《思春记》的懵懂，再到《SAILING》里谈自由，他们好像和我一起在成长。《FREEDOM》里那种‘空着双手迎接时代’的洒脱，正是我现在最想拥有的心态。” 也有不少技术流听众注意到歌曲的编曲细节，39%的声学乐器比例让整首歌在轻快的电子节拍中，依然保有温暖的肌理感 。
重要影响
《FREEDOM》的影响力并未止步于专辑本身。它如同一颗种子，在后来的创作中生根发芽。据媒体报道，AKMU在2021年推出的合作专辑《NEXT EPISODE》中，其核心主题“超越自由”便是对《FREEDOM》理念的深化与扩展 。李灿赫将在这首歌中探讨的“不受任何环境、状态影响的真正自由”这一命题，通过与IU、Zion.T、Crush等音乐人的合作，以更丰富的视角进行了续写 。这使《FREEDOM》不仅是一首独立的佳作，更成为了理解AKMU音乐哲学演变的关键注脚，见证了他们从青涩神童到深思熟虑的音乐艺术家的蜕变 。
现场演绎
对于无缘亲临演唱会现场的乐迷来说，通过各种流媒体平台传播的现场视频，成为了感受《FREEDOM》魅力的重要窗口。在《AKMU [Sailing] TOUR》演唱会上，这首歌被赋予了全新的生命力 。当李秀贤清澈透亮的声音在体育馆内回荡，李灿赫带着乐队以更富冲击力的编曲重新演绎时，“Hands up yeah yeah”的呼喊不再只是录音棚里的和声，而是引导全场观众共同完成的、关于释放的集体仪式 。那些在视频网站上流传的现场版《FREEDOM》，画面中摇曳的荧光棒和观众们不自觉上扬的嘴角，共同证明了这首歌最核心的力量——它不止于被聆听，更渴望被感受、被体验。
