歌曲简介
2017年5月10日，一首名为《谓风》的原创古风歌曲在5sing中国原创音乐基地首发，迅速在古风音乐爱好者中引发热议 。这首歌由双笙（陈元汐）与流仙共同演绎，作曲与编曲由willen操刀，上河则包办了策划与作词 。对于许多关注古风圈的听众而言，双笙这个名字早已不陌生。她凭借独特的嗓音，在2015年翻唱《故梦》后便积累了相当的人气 。而《谓风》的出现，恰好将她略带沙哑、辨识度极高的声线与流仙温润的男声相结合，构建出一场跨越时空的对话。歌曲没有收录于任何一张正式的录音室专辑，而是以单曲形式亮相，这种“单曲首发”的模式在当时也是许多独立音乐人选择的方式，让作品能以更纯粹、更直接的方式触达听众 。
创作背景
《谓风》的诞生，根植于古风音乐圈内成熟的创作协作模式。从词曲到后期，再到PV（音乐视频）的制作，凝聚了一个小型创作团队的审美与心血。策划上河与流仙共同确立了歌曲的基调，词作上河从古典文学中汲取灵感，用极具画面感的笔触勾勒出一段关于追寻与宿命的对话 。值得注意的是，歌曲的立意隐约指向《本草纲目》中对“蜉蝣”的记载——“朝生暮死” 。这一微小的生物意象，为整首歌铺上了一层生命短暂、相遇难再得的底色。作曲者willen在编曲上也并未追求宏大的管弦乐编制，而是以灵动的旋律线条和恰到好处的留白，呼应着词作中那种渺小个体于天地间的“逆旅暂游”之感 。团队的精细分工，从手绘、题字到PV制作，也体现了当时古风音乐向视觉化、综合艺术方向发展的趋势 。
歌曲鉴赏
《谓风》的魅力，首先来自于词作中流淌的古典诗意与哲学追问。“婆娑烟波中，四海游走”与“冥冥里微芒，桥上灯笼”开篇即营造出一种朦胧、悠远的空间感，仿佛两位主角在浩瀚天地间各自游历 。双笙的声音在这里呈现出一种清冷中的坚韧，她在副歌部分唱出的“我自朝来我随暮去我还在追着”，带着不悔的执拗；而流仙则用更为沉稳的声线回应“梦过春来梦过秋去还将你梦着”，展现出时光流转中的深情守候 。
歌曲中最为动人的转折在于“问天公为何予我邂逅，却此身不寿”这一句 。它将前段铺垫的唯美相遇，瞬间拉入一个关于生命限度的沉重议题。结合“蜉蝣”的典故，听众才恍然，这场“人间流浪”之所以“长随步履死生相候”，是因为对话的双方，或许本就知晓结局的短暂 。这种“知其不可奈何而安之若命”的温柔与悲怆，构成了歌曲强大的情感张力。双笙在处理高音和长音时，气息的控制让情感层层递进，将这种面对宿命的复杂心绪诠释得丝丝入扣。
热门评论
在歌曲首发及后续传播的过程中，各大音乐社区和社交平台上涌现了大量听众的真实反馈。许多乐迷被双笙与流仙声音的契合度所打动，有评论形容二人合作“像是山河与烟雨的对话” 。在歌曲的评论区，不难看到听众对歌词的深度解读，尤其是对“若相遇并非没有缘由，何必只邂逅”与“却此身不寿”之间的戏剧冲突展开讨论 。一些听众直言，初听时只觉得旋律优美、歌词古雅，但在理解了其中蕴含的“蜉蝣”意象后，再听便是“别有一番滋味在心头”，每一次聆听都像是一次对生命与情感的重新体会 。这些来自听众聚集之处的真实声音，共同构筑了《谓风》在发布多年后依然被反复提及的群众基础。
重要影响
《谓风》在古风音乐领域的影响是深远的。它不仅是一次成功的男女声对唱合作，更成为后来许多古风创作者在词曲意境打磨上的参考范本。歌曲中关于生死、相遇与永恒的探讨，提升了古风歌曲在思想深度上的可能性。对于双笙而言，这首歌是她早期音乐生涯中极具代表性的作品之一，进一步巩固了她在古风圈的地位，让更多乐迷认识到她在演绎这种带有悲剧美学色彩作品时的独特天赋 。直到今天，当人们回顾2017年前后的古风音乐佳作时，《谓风》始终是一个绕不开的名字，其生命力在持续不断的用户翻唱和二次创作中得以延续。
翻唱版本
一首好的原创歌曲，往往会激发无数后来者的演绎热情，《谓风》便是如此。自原版发布后，它在各种音乐和视频平台上催生了大量的翻唱版本。从早期的翻唱爱好者如倾之溯、旋黎寻梦，到后来各类音乐人如一只白羊、知了、向晚、苏墨浅等都曾重新诠释过这首作品 。这些翻唱版本有的忠实还原原曲的韵味，有的则加入翻唱者个人的理解与风格，甚至在B站等视频社区，许多UP主还会为翻唱版本重新制作精美的PV或手绘插图 。每一次翻唱，都是对原曲的一次致敬与传播，也让《谓风》这首作品在不同声线与审美中，持续焕发出新的生命力。
