歌曲简介
《鶏と蛇と豚》收录于椎名林檎的第六张个人原创专辑《三毒史》中，作为开场曲目亮相。该专辑于2019年5月正式推出，是椎名林檎出道20周年纪念活动的最终章。歌曲的标题直译为“鸡、蛇与猪”，在佛教语境中，这三种动物分别象征著“三毒”——贪欲（猪）、嗔怒（蛇）与愚痴（鸡）。椎名林檎以这三个极具冲击力的意象作为整张专辑的序幕，奠定了《三毒史》探讨人性根本欲望与烦恼的宏大基调。
创作背景
这首作品诞生于椎名林檎不惑之年的创作巅峰期。在构思《三毒史》时，她试图构建一个关于人从出生、对欲望产生自觉，到最终与欲望和解乃至超越的故事。她曾在访谈中提到，这首曲子最初是在“不惑的余裕”巡演中，作为担任开幕曲的方案之一而制作的，并最终由音乐人宫本浩次以“世事无常”为目标进行了序曲式的编排。
椎名林檎在创作中展现了深厚的古典音乐功底与融合思维。为了配合“三毒”这一宗教色彩浓厚的主题，她在编曲中融入了佛经念诵的元素，并采用了打击乐器与管弦乐团的结合。她坦言，自己特意邀请了一些喜爱寺庙音乐的演奏家参与录制，意图在西方管弦乐的基底上，凸显出如同僧侣低音般的庄严肃穆感，从而创造出一种跨越文化与时空的独特听觉体验。
歌曲鉴赏
《鶏と蛇と豚》是一首结构精密、层次丰富的管弦乐小品。歌曲拥有长达一分多钟的前奏，这在流行音乐中极为罕见，起到了为整张专辑定性的“序曲”作用。前奏中，铜管与笛子、单簧管交织出的旋律带有浓郁的古典韵味，营造出一种神秘而恢弘的宗教氛围。
在演唱上，椎名林檎巧妙运用了Auto-tune变声器处理人声，但这并未掩盖旋律本身的美感，反而为其塑造了一个扭曲又充满诱惑的音乐形象。歌词以英文和日文交错呈现，构成了有趣的互文。英文部分直白地描述了“贪食”与“呕吐”的生理过程，象征著欲望的过度满足带来的反噬；而日文部分则含蓄地追问：“这曾令人喜爱的蜜，难道竟是毒药？” 这种语言上的分裂感，恰好对应了人在面对自我欲望时的矛盾心理。
音乐结构上，歌曲充满了对古典乐经典的致敬与改编。有乐评人指出，其主歌的旋律线条与肖邦的《黑键练习曲》有异曲同工之妙，而在弦乐编排上则能听出斯美塔那《伏尔塔瓦河》的影子。椎名林檎并非简单地引用，而是将这些元素解构重组，使其服务于“贪嗔痴”这一主题——旋律在甜美与扭曲之间反复拉扯，最终在结尾处以一段优雅而悲伤的旋律收束，仿佛在迷惘中寻求解脱。
音乐视频
这首歌曲的音乐影像通过强烈的视觉语言，进一步诠释了“三毒”的概念。在MV中，椎名林檎化身为“三毒史”的召集者，整个东京被黑雾笼罩，标志性的新宿之眼熄灭。画面分别展示了“三毒”在不同区域蛊惑市民，使其陷入癫狂的场景，最终呈现出一种末世的荒诞感。这种视觉呈现与音乐中压抑、焦虑的氛围高度统一，展现了椎名林檎作为视觉艺术家的掌控力。
热门评论
在听众聚集的社区中，《鶏と蛇と豚》因其复杂的音乐构成引发了大量讨论。许多资深乐迷对其古典音乐功底赞不绝口，认为椎名林檎不仅是一位流行歌手，更是一位“古典音乐功底深厚的作曲家”。听众们热衷于拆解歌曲中复杂的旋律走向和和弦进行，形容其“当作古典音乐听，其中的细节取之不尽”。
对于歌词的处理，评论呈现出两极分化的趣味。一部分听众认为，在佛学意识强烈的编曲下，使用过于直白的英文歌词稍显违和；而另一种观点则认为，这正是椎名林檎的刻意为之——用简单的英文搭配复杂的日文翻译，在含蓄与直白之间制造出巨大的解读空间。
重要影响
作为专辑《三毒史》的开篇之作，《鶏と蛇と豚》不仅在音乐上确立了整部作品“光怪陆离、包罗万象”的基调，更是椎名林檎创作生涯中“对称美学”的典型体现。在专辑的结构布局上，这首歌与其最后一曲《あの世の门》（彼世之门）形成精妙的对称：一首名为“生之门”，一首名为“彼世之门”，分别以佛教的轮回观与基督教的末日启示录作为世界观的两端，共同构建了一个从沉迷欲望到最终超越的完整叙事闭环。
这首歌所代表的“三毒”概念，也成为了理解椎名林檎中期创作思想的关键钥匙。它不仅展现了她作为日本文化ICON对本土宗教与哲学思考的深度挖掘，更证明了她在流行音乐框架内探讨严肃议题的能力，进一步巩固了其作为“日本国宝级音乐家”的地位。
衍生作品
虽然《鶏と蛇と豚》本身作为序曲鲜少被他人翻唱，但其音乐概念和“对称”手法在《三毒史》专辑的其他曲目中得到了延伸。例如，与宫本浩次合作的《獣ゆく細道》作为专辑第二首，在主题和音乐动机上与这首歌紧密相连。此外，在后续的演唱会中，椎名林檎常以这首歌作为开场，配合宏大的管弦乐编制与极具仪式感的舞台呈现，使其成为连接专辑概念与现场体验的重要桥梁。
